Just Beauty

O Schiller, το φαινόμενο της ηλεκτρονικής μουσικής έρχεται στην Ελλάδα και θα εμφανιστεί την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου, στο Gagarin 205, στην Αθήνα και το Σάββατο 5 Νοεμβρίου, στο Block 33, στη Θεσσαλονίκη και σας υπόσχεται την πιο ambient μουσική εμπειρία που έχετε ζήσει ποτέ.

Το μουσικό project Schiller, είναι δημιούργημα του μουσικού παραγωγού Christopher von Deylen και λειτουργεί σαν μια πλατφόρμα αν θέλετε κολεκτίβα για την κεντροευρωπαική ηλεκτρονική μουσική σκηνή. Πήραν το ονομά τους από τον Γερμανό ποιητή Friedrich Schiller και όχι τυχαία, μιας και οι μουσικές τους έχουν ποιητικό στίχο και ρυθμό. Οι Schiller αποτελούν το πιο ευρυματικό και πρωτοπόρο project της contemporary και electronic ambient μουσικής, αφού πήραν στοιχεία από την trance μουσική που ξέφτιζε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και τα συνδύασαν με ηλεκτρονικά και κλασσικά όργανα προτείνοντας μία νέα κατεύθυνση στην ελεκτρόνικα.

Φέτος ο Christopher von Deylen γιορτάζει δεκατρία γουρλίδικα χρόνια μουσικής πρωτοπορίας και καινοτομίας στην παγκόσμια σκηνή, με μία electronic-only tour, που ξεκίνησε το φετινό Ιανουάριο και με ένα “Breathless” άλμπουμ, που έχει αγαπηθεί ιδιαίτερα από το κοινό.

Στις επανεμφανισεις του επί ελληνικού εδάφους θα μας προσκαλέσει σε ένα έντονα υπνωτικό μουσικό ταξίδι, γεμάτο ζεν εικόνες. Ένας μουσικός διαλογισμός, που έχει αποτελέσει κινητήρια δύναμη για τις ταξιδιάρικες μουσικές του, από την κυκλοφορία των πρώτων του singles όπως τα: “Das Glockenspiel” (1998), “Ein Schöner Tag” (2000) και φυσικά το “Dream of You” (2001) που έγιναν παγκόσμια hits, ρεμιξαρίστηκαν από τους μεγαλύτερους μουσικούς παραγωγούς όπως Tiesto, ATB και βρέθηκαν στις πιο επιτυχημένες συλλογές.

Η φήμη του Schiller είναι παγκόσμια και έχει καταφέρει να συνεργαστεί με μοναδικές μουσικές προσωπικότητες της ηλεκτρονικής και όχι μόνο μουσικής όπως την Kim Sanders στα “Dancing with my Loneliness” και “Let me love you”, τον Peter Heppner, τη Sarah Brightman, τον Mike Oldfield, τους September και την Damae των Fragma.

Τα κομμάτια του Schiller είναι προσωπικές του εμπειρίες, που μεταφράζονται και διηγούνται μέσα από μουσικούς πειραματισμούς. Παίζει και συνδυάζει το πιάνο, με το synthesizer σε απόλυτη αρμονία δημιουργώντας ηλεκτρονικά ηχοτόπια, πότε μελαγχολικά και πότε ρομαντικά, αλλά πάντα μελωδικά και γεμάτα έμπνευση. Εξάλλου κάθε live του , είναι μία μουσική οπτικοακουστική εμπειρία, που δύσκολα περιγράφεται με λόγια και πρέπει να το ζησείς για να το αισθανθείς…

To ελληνικό κοινό έχει ιδιαίτερα σχέση τον Schiller και πάντα οι εμφανίσεις του στην Ελλάδα αποτελούν ιδιαίτερο μουσικό γεγονός. Το “Tag und Nacht” (Ημέρα και Νύχτα) κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 2005 και παρέμεινε στο top 10 της IFPI για πάνω από εφτά μήνες. Το 2008 κυκλοφόρησε στην Ελλάδα το χρυσό Sehnsucht που περιλαμβάνει το τραγούδι “Destiny”, το οποίο έχουν γράψει από κοινού ο Schiller με το Φοίβο και έκανε φωνητικά η Δέσποινα Βανδη και που συμπεριλαμβάνεται και στο album τους “10 χρόνια μαζί”.

Πρόσφατα κυκλοφόρησε το Breathless (Atelmos), που σχολιάστηκε ιδιαίτερα θετικά στην Ελλάδα, ενώ έγινε και ένα από τα best-selling album του 2010 περιλαμβάνοντας τραγούδια όπως τα Always (feat Anggun), Try (feat Nadia Ali). Το πρώτο single του άλμπουμ Sunday είναι και αυτό σε μουσική και στίχους Schiller – Φοίβου, σε φωνητικά από τη Δέσποινα Βανδή, που περιλαμβάνεται και στο πρόσφατο πολυπλατινένιο άλμπουμ της C’est la vie.

Μετά από πολύχρονη αναμονή, ο ξεχωριστός Schiller θα εμφανιστεί στην Αθήνα, την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου, στο Gagarin 205 και στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 5 Νοεμβρίου, στο Block 33 και θα επιβάλλει στο Ελληνικό κοινό απλόχερα, τους ονειροπόλους μουσικούς ρυθμούς του, σε ένα επιβλητικό ταξίδι μελωδιών και εικόνων, μέσα από visuals και graphics που πάντα εντυπωσιάζουν στα live του, αλλά και το βιρτουόζικο παίξιμο του σε πιάνο και synths.

Που/ Πότε: Gagarin 205, Λιοσσίων 205- Παρασκευή 4 Νοεμβρίου, Block33, Θεσσαλονίκη- Σάββατο 5 Νοεμβρίου

Η προπώληση των εισιτηρίων συνεχίζεται

Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση: 30 ευρώ

Ταμείο την ημέρα της συναυλίας: 35 ευρώ

Σημεία προπώλησης: Ticket House | Metropolis | Hard Rock Café | Public | www.123merch.gr | www.ticketarena.gr

 Μπορεί το ονομά του να είναι όσο Σκανδιναβικό γίνεται αλλά ο Sivert Ηøyem - ή πιο απλά Sivert για τους χιλιάδες έλληνες οπαδούς του – είναι πια ένας από εμάς.

Οι δουλειές με τους πολυαγαπημένους και αδικοχαμένους Madrugada, αλλά και οι τέσσερεις  solo δίσκοι του ξεχυλίζουν από τραγούδια τα οποία αγαπήθηκαν, τραγουδήθηκαν αλλά και μας συγκίνησαν όλους. Οι εμφανίσεις του τόσο ως μέλος/ηγέτης των Νορβηγών ενναλακτικών ροκερς όσο και ως ηγέτης του δικού του σχήματος είναι πάντα ξεχωριστές.

Και τώρα δίδεται η ευκαιρία σε όσους ερωτεύτηκαν, παθιάστηκαν, ενηλικιώθηκαν, κέρδισαν και  μαγεύτηκαν υπό τους ήχους της μελωδικότατης και νοσταλγικής του φωνής να τον απολαύσουνε ξανά ή και για πρώτη φορά.

Διότι φέτος ο Sivert που τόσο μας πάθιασε θα δώσει όχι μία αλλά πέντε συναυλίες ανά την Ελλάδα, επισκεπτόμενος τις πόλεις που λάτρεψε και τον λάτρεψαν, την Κρήτη - που έχει να τον “φιλοξενήσει” από το 2008 με τους Madrugada - και τα Ιωάννινα που για πρώτη φορά θα βρεθούν υπο την επήρεια της μεθυστικής του παρουσίας.

Σημεία προπώλησης (Αθήνα): TicketHouse, Public (Συντάγματος) και on-line στο www.ticketpro.gr.
Τιμή εισιτηρίου (Aθήνα): 25€ προπώληση και 30€ ταμείο.
Ώρα έναρξης (Αθήνα): 21:00

Λεπτομέριες για τα εισιτήρια των υπολοίπων σταθμών της ελληνικής περιοδείας θα ανακοινωθούν σύντομα.

Τετάρτη 30 Νοεμβρίου – Boxx Stage, Ιωάννινα
Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου – Ακτή Δυμαίων, Πάτρα
Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου – Gagarin 205 Live Music Space, Αθήνα
Σάββατο 3 Δεκεμβρίου – Principal Club Theatre, Θεσσαλονίκη
Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου – Cine Astoria, Ηράκλειο Κρήτης

Με ένα πιάνο, ένα μπάσο, ντράμς, την κιθάρα της και μερικά από τα ωραιότερα jazz κομμάτια που έχουν γραφτεί ποτέ, η Madeleine Peyroux (Μαντλέν Πεϊρού) επιστρέφει στην Αθήνα για μια ξεχωριστή συναυλία.

Μετά τις αποθεωτικές κριτικές που εισέπραξε στις προηγούμενες εμφανίσεις της στην Αθήνα η γεννημένη στην Αθήνα (της Τζόρτζια των Η.Π.Α.) Μαντλέν, θα βρεθεί στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με αφορμή την πρόσφατη κυκλοφορία της νέας δισκογραφικής της παραγωγής με τίτλο «Standing on the Rooftop»(Ιούνιος 2011) το οποίο περιλαμβάνει νέα δικά της τραγούδια και σηματοδοτεί μια νέα προσέγγιση για την ερμηνεύτρια καθώς μεταφέρει τις τζαζ ευαισθησίες της σε πιο βαθιά μουσικά μονοπάτια αλλά και όλες εκείνες τις μεγάλες επιτυχίες μια νέα ερμηνευτική απόδοση και τις οποίες, απολαύσαμε μέσα από τα «moody smoke –and- whiskey» φωνητικά της Μαντλέν Πεϊρού.

Τραγούδια όπως «Dance Me To The End Of Love» του Λίοναρντ Κοέν, το «You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go» του Μπομπ Ντίλαν, το «Weary Blues» του Χανκ Γουίλιαμς, το ομώνυμο τραγούδι του CD, επιτυχία της Μπέσι Σμιθ στα τέλη της δεκαετίας του ‘20, αλλά και το δικό της «Don’t Wait Too Long» αλλά και το γαλικό “J’ai Deux Amours”, τραγούδια που κυκλοφόρησαν μέσα από τις δισκογραφικές της παραγωγές «Careless Love» το 2004 και «Half the Perfect World» το 2006. Θα ακούσουμε όμως και δικές συνθέσεις μέσα από την αμέσως προηγούμενη παραγωγή της τραγουδίστριας με τίτλο «Bare Bones» η οποία κυκλοφόρησε το 2009, όπως την δική της σύνθεση στο κομμάτι «I must be saved» αλλά και το πρώτο single από το cd με τίτλο «You can’t do me»-ένα τραγούδι με πιο rock ρυθμό που σηματοδοτεί μια νέα μουσική προσέγγιση για την ερμηνεύτρια.

 Η τραγουδίστρια που ξεκίνησε να τραγουδά στους δρόμους και έφτασε να θεωρείται μια από τις κορυφαίες σύγχρονες jazz φωνές, συναντά το Αθηναϊκό κοινό για μια ξεχωριστή συναυλιακή εμπειρία.

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

• Ταμεία Μεγάρου Μουσικής

• Στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα( Δευτέρα με Παρασκευή- 10 π.μ.- 4μ.μ.)

• Τηλεφωνικά με πιστωτική στο 210-7282333

• Ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr

Πληροφoρίες

Μετά την πολύ επιτυχημένη παρουσίασή της στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, το Μουσείο Μπενάκη, σε συνεργασία με το Βρετανικό Συμβούλιο, φιλοξενεί την έκθεση “Damien Hirst: New Religion | Νέα Θρησκεία”, η οποία αποτελεί την πρώτη ατομική παρουσίαση των έργων του Damien Hirst στην Ελλάδα, καθώς και χαρακτηριστικό παράδειγμα της εικαστικής πρακτικής του γνωστότερου μέλους των Young British Artists που κυριάρχησε στη Βρετανική και την παγκόσμια εικαστική σκηνή τη δεκαετία του ‘90.
Γεννημένος στο Bristol το 1965 και μεγαλωμένος στο Leeds, ο Damien Hirst σπούδασε στο Leeds College of Art and Design και στο Goldsmiths University of London, όπου όντας μόλις δευτεροετής αποτέλεσε έναν από τους κύριους διοργανωτές της ανεξάρτητης φοιτητικής έκθεσης, Freeze.

Από το A Thousand Years, τη γυάλινη προθήκη όπου το κομμένο κεφάλι της αγελάδας καλύπτεται από μύγες και σκουλήκια (το πρώτο έργο του Hirst που αγόρασε ο Saatchi), στο μνημειώδες The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, τη βιτρίνα με τον καρχαρία στη φορμαλδεΰδη (εμβληματικό κομμάτι της Βρετανικής τέχνης στη δεκαετία του ‘90), τη Μπιενάλε της Βενετίας, το 1993, με το Mother and Child Divided μέχρι το Turner Prize, το 1995, το Two Fucking and Two Watching, το Hymn, και το For The Love of God, το ανθρώπινο κρανίο καλυμμένο με διαμάντια, η θεματική παραμένει σταθερή: ο θάνατος, η ευθραυστότητα της ύπαρξης, το νόημα της ζωής. Ο Hirst με την εικαστική πρακτική του προσφέρει μια περιγραφική ανατομία της εποχής του, αλλά και θέτει σε δοκιμασία τα όριά της. Χαρακτηριστική της δουλειάς του είναι η καθαρότητα των εικόνων του και η αμεσότητα του μηνύματός του.

Κεντρικό κομμάτι της έκθεσης, το New Religion Chest λειτουργεί ανάλογα με το boîte-en-valise του Marcel Duchamp δίνοντας ταυτόχρονα την εικόνα ότι από αυτό ξεδιπλώνεται όλη η έκθεση στο χώρο. Περιλαμβάνονται ακόμα τρεις σειρές μεταξοτυπιών. Στη σειρά The Stations of the Cross, μέσα από τις εικόνες των πολύχρωμων χαπιών, παρακολουθούμε την πορεία του Χριστού στο Γολγοθά. Στο The Wounds of Christ, έχουμε ένα έργο που δημιουργήθηκε όταν ο Hirst συνέθεσε έξι ξεχωριστά έργα σε ένα έργο-γλυπτό, ένα τεράστιο σταυρό όπου εικόνες εγχειρήσεων λειτουργούν ως “στίγματα”, ενώ στις μεταξοτυπίες που απαρτίζουν το The Apostles διαφορετικά είδη χαπιών παίρνουν τη θέση των δώδεκα Αποστόλων και του Χριστού με έναν απόλυτα κλινικό τρόπο. Στο The Holy Trinity, η Αγία Τριάδα παρουσιάζεται ως ένα στατιστικό διάγραμμα, ενώ στο The Last Supper πάνω στον παγκόσμιο χάρτη αναγράφονται τα πυρηνικά όπλα που υπάρχουν σε κάθε περιοχή του πλανήτη. Προκαλώντας αντικρουόμενα αισθήματα, το The Skull Beneath the Skin, η μεταξοτυπία του κρανίου όπου τα δόντια είναι καλυμμένα με διαμαντόσκονη, καλεί το θεατή να ισορροπήσει ανάμεσα στις αντιθέσεις. Την ευθραυστότητα της ύπαρξης και της ζωής, ίσως περισσότερο από κάθε άλλη εικόνα από αυτές που περιλαμβάνονται στην παρούσα έκθεση, συλλαμβάνει και μεταδίδει στο θεατή η εύθραυστη, λεπτεπίλεπτη μπλε πεταλούδα του The Soul on Jacob’s Ladder.

Ταυτόχρονα γλυπτά, κατασκευές και ζωγραφικά έργα ολοκληρώνουν την εγκατάσταση που δημιουργεί την αίσθηση παρεκκλησίου. Ένας σταυρός διακοσμημένος με χάπια, που ως άλλες πολύτιμες πέτρες διεκδικούν την αξία τους για την ανθρώπινη ζωή και ευημερία, μια αργυρή καρδιά διάτρητη από ξυράφια και βελόνες τυλιγμένη με συρματόπλεγμα, μια Αγία Τράπεζα, μια παιδική νεκροκεφαλή, που παραπέμπει στο μετέπειτα έργο του Hirst For The Love of God, ένα χάπι-θεία κοινωνία, στοιχειοθετούν μια ανοιχτή λίστα ερωτημάτων που θέτει ο καλλιτέχνης σχετικά με την επιστήμη, το ρόλο της ως νέα θρησκεία, τη θρησκεία και την τέχνη.

H έκθεση, ολόκληρη ή μέρη αυτής, έχουν παρουσιαστεί στο Victoria & Albert Museum (Λονδίνο), στο Palazzo Pesaro Papafava (Βενετία), καθώς και στο Rogaland Museum (Stavanger, Νορβηγία).

ΙNFO:

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ ΚΤΗΡΙΟ ΟΔΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2011
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2011 – 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2011
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: ΑΡΤΕΜΙΣ ΠΟΤΑΜΙΑΝΟΥ

O φτερωτός θεός Έρωτας πρωταγωνιστεί στην έκθεση με τίτλο «Έρως: από τη θεογονία του Ησιόδου στην ύστερη Αρχαιότητα», που θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης από τις 10 Δεκεμβρίου 2009 έως τις 6 Απριλίου 2010.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει κάνει ο Διευθυντής του Μουσείου Καθηγητής Νίκος Σταμπολίδης, σε συνεργασία με τον επιμελητή του Μουσείου Γιώργο Τασούλα. Συνολικά, θα παρουσιαστούν περίπου 280 λίθινα, πήλινα και μετάλλινα (χρυσά και χάλκινα) εκθέματα, όπως π.χ. γλυπτά, ανάγλυφα, αγγεία, ειδώλια, λυχνάρια, κοσμήματα - ορισμένα διάσημων καλλιτεχνών και αγγειογράφων της αρχαιότητας - τα οποία προέρχονται από 50 αρχαιολογικά μουσεία της Ελλάδας, της Κύπρου, της Ιταλίας και της Γαλλίας, μεταξύ άλλων και του Λούβρου.

Η έκθεση διαρθρώνεται σε 9 θεματικές ενότητες, μέσα στις οποίες γίνεται προσπάθεια να μην παραλειφθεί οποιοδήποτε νόημα ή έκφραση του Έρωτα σε όλους τους 12 αιώνες από την δημιουργία του στα Ησιόδεια κείμενα έως την επικράτηση του Χριστιανισμού.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα γίνονται εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για τους μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου, ξεναγήσεις για το κοινό και διαλέξεις με θέμα τον έρωτα στην αρχαία και τη σύγχρονη τέχνη, καθώς και τη φιλοσοφία. Κύκλοι διαλέξεων θα πραγματοποιηθούν από τους: Στέλιο Ράμφο, Δημήτρη Πλάτζο, Κατερίνα Ζαχαροπούλου.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης Νεοφύτου Δούκα 4, Βασ. Σοφίας & Ηροδότου 1
Τηλ. 210 7228321-3
Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου 2009 έως τις 6 Απριλίου 2010
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00 - 17.00, Πέμπτη: 10.00 - 20.00, Κυριακή: 11.00 - 17.00, Τρίτη: κλειστά

Πρόκειται για πανελλήνια έκθεση με την συμμετοχή 1200 εικαστικών καλλιτεχνών, παλαιοτέρων και νεοτέρων, ακαδημαϊκών και καθηγητών της ΑΣΚΤ, μέλη του Επιμελητηρίου, που έχει ως στόχο την ανάδειξη της ιστορικής και διαχρονικής διαδρομής του ΕΕΤΕ, το οποίο γιορτάζει 65 χρόνια λειτουργίας και εικαστικής δημιουργίας των μελών του, την ερχόμενη χρονιά.

«Η τρίτη αυτή συνεργασία μας με το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, μας κάνει υπερήφανους και μας τιμά ιδιαίτερα για την συνδιοργάνωση ενός πολιτιστικού εγχειρήματος, που παρόμοιό του δεν έχει ξαναπραγματοποιηθεί από τη σύσταση του έως σήμερα στην χώρα μας, τονίζει σε δήλωση του ο Πρόεδρος του ΔΣ της «Τεχνόπολις» κ. Φώτης Ιγνατίου. Στις αίθουσες της θα «παρελάσουν» τα πιο μεγάλα ονόματα της ελληνικής τέχνης, με έργα που αποτελούν σταθμό στο πολιτιστικό γίγνεσθαι, ικανοποιώντας και το πιο απαιτητικό φιλότεχνο κοινό».

«Το ιστορικό σκέλος της έκθεσης, προσθέτει ο κ. Ιγνατίου, τεκμηριώνει με εικαστικό τρόπο το γεγονός ότι η ιστορία του ΕΕΤΕ είναι ταυτισμένη με την Ιστορία της Τέχνης στη νεότερη Ελλάδα».

Κεντρικό άξονα της έκθεσης αποτελεί η ανθρώπινη μορφή, θέμα που επιλέχθηκε για δύο λόγους: Πρώτον γιατί δίνει την δυνατότητα στα μέλη και των τεσσάρων τμημάτων του Ε.Ε.Τ.Ε. να συμμετέχουν, κάτι που δεν θα ήταν εφικτό π.χ. για τους γλύπτες, εάν το θέμα ήταν τοπίο. Και δεύτερον, γιατί άνθρωπος είναι ο δημιουργός, και άνθρωπος ο αποδέκτης του έργου τέχνης. 

Η αίσθηση και το συναίσθημα είναι το κοινό, το ενωτικό χαρακτηριστικό, που προσδίδει παγκοσμιότητα στο έργο τέχνης, που κινητοποιεί συναισθηματικά ανθρώπους διαφορετικών πολιτισμών, ετερόκλητης πνευματικής συγκρότησης. Από την άποψη αυτή, καταλήγει ο κ. Ιγνατίου, η επίσκεψη της έκθεσης στην «Τεχνόπολις» θα είναι μία ευχάριστη περιήγηση ανάμεσα στα έργα ζωγράφων, γλυπτών, χαρακτών, διακοσμητών, που καλύπτουν χρονικά το διάστημα των 65 χρόνων από τη σύσταση του Επιμελητηρίου έως σήμερα.

Ας σημειωθεί ότι είναι η πρώτη φορά που επιχειρείται παρόμοιας έκτασης διοργάνωση με την παρουσίαση περισσοτέρων από 2000 έργα, μετά το 1987, όταν καταργήθηκε ο θεσμός της Πανελλήνιας Έκθεσης, που διοργάνωνε ανά διετία το Ε.Ε.Τ.Ε σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν ενδεικτικά έργα των: Νικολάου, Τέτση, Μυταρά, Μπότσογλου, Κεσσανλή, Αρμακόλα, Παπαγιάννη, Σκλάβου, Παππά, Καλαμάρα, Νικολαίδη, Μουστάκα, Απάρτη, Καπράλου, Σώχου, Μπουζιάνη, Παρθένη, Παπαλουκά, Ιακωβίδη, Γουναρόπουλου, Βικάτου, Γαΐτη, Αργυρού, Κοκκινίδη, Γραμματόπουλου, Κεφαλληνού, Κατράκη, Τάσσου, κ.ά. Επίσης, θα εκτεθούν έργα των Ιακωβίδη και Ροϊλού, που εκπροσωπούν την προϊστορία της κατάκτησης ίδρυσης του Επιμελητηρίου.

Η έκθεση εμπλουτίζεται με υλικό από τα αρχεία του Ε.Ε.Τ.Ε. με ιδιόγραφες αιτήσεις και υπογραφές των ιδρυτικών μελών του, όπως: Παρθένη, Βικάτου, Σώχου, κ.λ.π.

Για την πραγματοποίηση της έκθεσης δάνεισαν έργα από τις συλλογές τους: η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, το Ίδρυμα Παναγιώτη και Έφης Μιχελή, το Ίδρυμα Θεοχαράκη, το Ίδρυμα Δημήτρη Καλαμάρα, το Εργαστήριο Γιάννη Παππά και οι συλλέκτες Γ. Κωστόπουλος, Μ. Βεντούρης, Π. Βουτσάς, Χ. Λεοντιάδης, Ν. Μαστροπαύλος, Γ. Παπακωνσταντίνου, Γ. Ριζόπουλος, I. Θ. Χατζησάββας και Ι. Χριστοδούλου.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική στήριξη του Ιδρύματος της Βουλής των Ελλήνων, ενώ θα κυκλοφορήσει κατάλογος - λεύκωμα 640 σελίδων, ο οποίος αποτελεί αποκλειστική χορηγία του Ιδρύματος Παναγιώτη και Έφης Μιχελή.

Διάρκεια: 21 Δεκεμβρίου 2009 έως και 24 Ιανουαρίου 2010
Εγκαίνια: Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου, ώρα 19.30
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Δευτέρα - Πέμπτη: 10.00 - 14.00 & 16.00 - 22.00
Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή:10.00 - 22.00

Ο μεγαλύτερος ζωγράφος των ημερών μας, έσβησε πλήρης ημερών, έργου και τιμών, στα 94 του. Ο Γιάννης Μόραλης από χθες κατοικεί στο πάνθεον των αθανάτων.

Ο Γιάννης Μόραλης γεννήθηκε στην Αρτα το 1916 και το 1927 εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Αθήνα. Σε ηλικία 15 ετών έγινε δεκτός στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας σπουδάζοντας κοντά στον Αργυρό, τον Γερανιώτη, τον Παρθένη και τον Κεφαλληνό ζωγραφική και χαρακτική. Με υποτροφία έφυγε το 1936 για την Ρώμη. Στην συνέχεια εγκαταστάθηκε στο Παρίσι όπου και σπούδασε νωπογραφία και ψηφιδωτό και το 1947 εκλέχθηκε τακτικός καθηγητής στην ΑΣΚΤ.

Το 1949 με αρκετούς Ελληνες ζωγράφους μεταξύ των οποίων ο Νίκος Χατζηκυριάκος - Γκίκας, ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Νίκος Νικολάου και Νίκος Εγγονόπουλος, ιδρύουν την καλλιτεχνική ομάδα “Αρμός” και διοργανώνουν την πρώτη κοινή έκθεση στο Ζάππειο το 1950. Από το 1954 ξεκινάει την συνεργασία του με το ελληνικό θέατρο, πρώτα με το Θέατρο Τέχνης και στη συνέχεια με το Εθνικό Θέατρο.

Το έργο του Μόραλη περιλαμβάνει εικονογραφήσεις βιβλίων των ποιητών Ελύτη και Σεφέρη, εξώφυλλα δίσκων μουσικής, γλυπτά, τοιχογραφίες καθώς και σκηνικά και κουστούμια για το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας και τα μπαλέτα του Ελληνικού Χοροδράματος.

Τιμήθηκε για πρώτη φορά με βραβείο ζωγραφικής το 1940. Αποχώρησε από την ΑΣΚΤ το 1983 και το 1988 η Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδας τον τίμησε με μεγάλη αναδρομική έκθεση. Το 1999 του απονεμήθηκε το μετάλλιο του Ταξιάρχη της Τιμής. Έργα του ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Το έργο που ανεβαίνει, σε θεατρική διασκευή Γιώργου Μακρή - Γρηγόρη Καραντινάκη και σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη, κάνει πρεμιέρα στη σκηνή του θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, την Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου στις 9 μμ. 

Το έργο
«Το Κορίτσι με τα μαύρα», η πολυβραβευμένη ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη, με την Έλλη Λαμπέτη και τον Δημήτρη Χορν στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, αποτέλεσε σταθμό για τον ελληνικό κινηματογράφο και απέσπασε το ενδιαφέρον του κοινού και της κριτικής διεθνώς. Η θεατρική της εκδοχή εστιάζεται στη μοιραία ερωτική ιστορία, που ανατρέπει με τραγικό τρόπο τη ζωή μιας μικρής, γεμάτης μυστικά, κοινωνίας.

Σημειώσεις και σκέψεις για τη διασκευή και σκηνοθεσία:

Από τη λευκή οθόνη στη λευκή σελίδα
- μια δύσκολη ιστορία αγάπης που λειτουργεί ως καταλύτης στην περίκλειστη κοινωνία του νησιού. Μακροχρόνια κρυμμένα μυστικά, αισθήματα, παρελθόντα εγκλήματα καρδιάς, βγαίνουν στο φως με εκρηκτικό τρόπο, δημιουργώντας και νέα θύματα ?παράπλευρες απώλειες το λέμε πια? που αρκετά είναι αθώα του αίματος.
Μια τραγωδία πριν τη σιωπή του φινάλε. Κάθαρση.
Κάθαρση;
- άντρες και γυναίκες ακυρωμένοι από τις κοινωνικές επιταγές, συμπιεσμένοι ανάμεσα στις αληθινές ανάγκες τους και το μίσος που παράγει η αδυναμία τους να ζήσουν όσα πραγματικά επιθυμούν
- δεν πρέπει κάποιος, ένας έστω, να ξεφύγει από αυτή τη μοίρα;
- ο ανελέητος ήλιος της ταινίας που πυρπολεί γη και ανθρώπους, αναλογεί σκηνικά στη λάβα των παθών και των πράξεων που αυτά παράγουν;
- πώς να ξεφύγεις από τα «δεσμά» της Λαμπέτη, του Χορν, του Φούντα και να μπορείς να λες Μαρίνα, Παύλος, Χρήστος; Πώς να «διαβάσεις» μια ταινία ερήμην του κατακερματισμού των πλάνων, ώστε να φτάσεις στο αιώνια ζητούμενο του θεάτρου; Πώς στην κλειστή αίθουσα θα χωρέσει όλος αυτός ο ουρανός, η θάλασσα, ο αέρας; Ένα λευκό τοπίο;
- στο δραματουργικό υπέδαφος του Κακογιάννη πλήθος συναντήσεων πολύτιμων ορυκτών: η αρχαία ελληνική τραγωδία, ο Λόρκα, ακόμα κι ο Ίψεν.
- μια Ελλάδα τόσο κοντά μας αλλά και τόσο μακριά.
Υπήρξε στ’ αλήθεια; Άνθρωποι … οι ήρωες, που μπορούσαν να δουν το είδωλό τους στον καθρέφτη. Σαφείς ως υπάρξεις, οριστικοί ωσάν μικροί θάνατοι, ακόμα και στην εξέλιξή τους στη διαδρομή του δράματος και όχι, όπως στο σύγχρονο παρόν, ρευστοί», «περίπου» και «ευλύγιστοι», για να χωρούν παντού.
- μελαγχολία για κάτι που χάθηκε και που κατοικεί στον σκληρό κόσμο του έργου. Είναι δυνατόν;
- κύριε Κακογιάννη, χαιρετισμούς και θερμές ευχαριστίες.

Γιώργος Μακρής, Γρηγόρης Καραντινάκης

Οι Συντελεστές

Διασκευή για το θέατρο: Γιώργος Μακρής - Γρηγόρης Καραντινάκης
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης
Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Χορογραφία: Τατιάνα Μύρκου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Τατιάνα Μύρκου
Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Αστέρης Πελτέκης (Παύλος), Αναστασία Κατσιναβάκη (Μαρίνα), Γιάννης Χαρίσης (Αντώνης), Μιχάλης Γούναρης (Αριστείδης), Γιώργος Σφυρίδης (Ρούσσος),  Xρήστος Παπαδημητρίου (Μήτσος), Άννη Τσολακίδου (Αντιγόνη), Ελευθερία Τέτουλα (Μαρίκα), Δήμητρα Χαριτοπούλου (Πηνελόπη), Θάλεια Σκαρλάτου (Φρόσω), Νίκος Τουρνάκης (Πανάγος), Κωνσταντίνος Ίτσιος (Πέτρος), Γιώργος Κολοβός (Χρήστος),  Δημήτρης Παπαγεωργίου (Χωροφύλακας).

Παραστάσεις
Τετάρτη 7μμ.  Πέμπτη & Παρασκευή 9 μμ., Σάββατο 6 μμ & 9 μμ.,  Κυριακή 7 μμ.

Τιμές Εισιτήριων
Πλατεία - Θεωρείο:  20 € κανονικό, 15 € εκπτωτικό (παιδικό, μαθητικό φοιτητικό, ΟΛΜΕ, ΔΟΕ, ΑΠΘ) Εξώστης A: 12€.  Έξωστης Β΄: 10 €
Γενική Είσοδος με Κάρτα Πολιτισμού ΥΠΠΟ 12 €    
Πληροφορίες-Κρατήσεις:
Ώρες λειτουργίας ταμείων Βασιλικού Θεάτρου και ΕΜΣ: 9.30 π.μ. έως τις 9.30 μ.μ.
Μονής Λαζαριστών: 9:30π.μ. -1:00μ.μ. & 5:00 μ.μ.  ? 9.30μ.μ 
Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000