Στα πιο θερμά μέτωπα του πλανήτη, εκεί όπου η ελπίδα ξαναγεννιέται μέσα από τις στάχτες του πολέμου, μας ταξιδεύουν οι δυο εκθέσεις του 10ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα, που θα φιλοξενηθούν στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης από τις 7 εως τις 16 Μαρτίου 2008.

Από τη Βιρμανία και το Αφγανιστάν, ως το μεταπολεμικό Κονγκό και τις ζούγκλες της Κολομβίας, οι δυο εκθέσεις φωτογραφίας απαθανατίζουν τόπους ανθρώπινης οδύνης, βρίσκονται εκεί όπου το οικουμενικό αίτημα για ειρήνη και ανθρώπινα δικαιώματα γίνεται επιτακτικό.

ΑΝΑΣΥΓΚΡΟΤΩΝΤΑΣ ΤΟ ΑΦΓΑΝΙΣΤΑΝ

Πριν από πέντε περίπου χρόνια τα Ηνωμένη Έθνη και το ΝΑΤΟ πήραν την πρωτοβουλία του σχεδιασμού και της υλοποίησης ενός πλάνου ανασυγκρότησης του κατεστραμμένου από τον πόλεμο Αφγανιστάν. Από τις πρώτες χώρες που έσπευσαν ως αρωγός σ’ αυτή την προσπάθεια ήταν ο Καναδάς. Το 10ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Καναδική Πρεσβεία, παρουσιάζει την έκθεση «Ανασυγκροτώντας το Αφγανιστάν».

Μέσα από 19 φωτογραφίες γνωστών φωτογράφων, ανάμεσα στους οποίους και οι Roger LeMoyne, Simon Duchesne, Pedram Pirnia και Jason Ransom, η έκθεση - η οποία ταξιδεύει στην Θεσσαλονίκη από το Κάιρο - αποτυπώνει την προσπάθεια ενός λαού να σταθεί στα πόδια του ύστερα από την λαίλαπα του πολέμου. Αφγανές χήρες, 10χρονα κορίτσια, εργάτες, ποζάρουν στον φωτογραφικό φακό, αναζητούν έναν σύμμαχο στην προσπάθειά τους να ανασυγκροτήσουν την ζωή τους, να θωρακίσουν το μέλλον τους. Σε ένα έθνος κατεστραμμένο από τις πολεμικές συρράξεις, με την παράδοση να αποτελεί απαράβατο κανόνα και την πολιτική κατάσταση να αποσταθεροποιείται κάθε στιγμή που περνά, ο αφγανικός λαός βρίσκεται στο πιο κρίσιμο μεταβατικό στάδιο της ιστορίας του.

Οι φωτογραφίες της έκθεσης εστιάζουν στην ελπίδα, στην ανάγκη για αναγέννηση. Αποτυπώνουν τις συντονισμένες προσπάθειες των ντόπιων με την βοήθεια δυτικών χωρών να ενδυναμώσουν το Αφγανιστάν, ώστε να αποτελέσει ξανά μια αυτοδύναμη χώρα.

Με τη συνεργασία της Καναδικής Πρεσβείας.

ΕΝΑ ΔΕΥΤΕΡΟΛΕΠΤΟ ΣΙΩΠΗΣ

Λένε ότι η πιο ηχηρή κραυγή είναι η σιωπή, ότι με τη σιωπή μπορείς να πεις περισσότερα από τα λόγια, ότι μόνο στη σιωπή παύεις να περιγράφεις κι αρχίζεις να βιώνεις. Η έκθεση φωτογραφίας του Σωτήρη Δανέζη με τίτλο «Ένα Δευτερόλεπτο Σιωπής» μας προτρέπει να σταματήσουμε να σωπαίνουμε μπροστά στην ανθρώπινη θηριωδία και βαρβαρότητα. Σε 25 φωτογραφικά καρέ (τη διάρκεια ενός δευτερολέπτου τηλεοπτικού σήματος PAL) αποτυπώνει στιγμιαία αποσπάσματα της ζωής σε έναν κόσμο εγκλωβισμένο στη δίνη του πολέμου, αποκλεισμένο από τα πρωτοσέλιδα της ειδησεογραφίας, καταδικασμένο από τη σιωπή της διεθνούς κοινότητας.

Με αφηγητή τη φωτογραφική μηχανή, βλέμμα και στόχαστρο ευθυγραμμισμένα στα θύματα και τους θύτες, ο Σωτήρης Δανέζης μας μεταφέρει σε 12 χώρες: από την απομονωμένη Βόρεια Κορέα, τη Βιρμανία των στρατηγών και την πρώτη γραμμή της μάχης στο Αφγανιστάν, έως το μεταπολεμικό Κονγκό, τα οχυρά των Μαοϊκών ανταρτών στο Νεπάλ και τις ζούγκλες της κοκαΐνης στην Κολομβία. Ο φακός εστιάζει σε πρόσωπα, τόπους και ιστορίες: Στον Ερνέστο Τσάβες Γκαρσία, έναν από τους 5.000 ανηλίκους «μπαντιγιέρος», στις φυλακές του Ελ Σαλβαδόρ. Στην πόλη Αλτάρ, τον τελευταίο μεγάλο σταθμό των λαθρομεταναστών που περνούν παράνομα από το Μεξικό στις Ηνωμένες Πολιτείες, εκεί όπου ένας σταυρός θυμίζει ότι για 903 ανθρώπους ο δρόμος για το αμερικανικό όνειρο δεν είχε επιστροφή. Σε ένα παλιό βέλγικο χρυσωρυχείο, στο ανατολικό Κονγκό, όπου άνδρες, γυναίκες και μικρά παιδιά, σκάβουν στις σκοτεινές και ετοιμόρροπες στοές αναζητώντας ψήγματα χρυσού για να συντηρήσουν τις οικογένειές τους. Κάθε εικόνα της έκθεσης του Σωτήρη Δανέζη είναι και μια μικρή ιστορία, μια ιστορία που μετατρέπει τη σιωπή, την άγνοια και την αδιαφορία μας, σε συνώνυμο του εγκλήματος.

10ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης
Εικόνες του 21ου Αιώνα
7-16 Μαρτίου 2008

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Tηλ: 2310566716

Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα: κλειστά
Τρίτη έως Παρασκευή 11:00-19:00
Σάββατο και Κυριακή 11:00-21:00

Ο γλύπτης της Τράπεζας της Ελλάδος, Γιώργος Σταματόπουλος, είναι ο σχεδιαστής του αναμνηστικού κέρματος των 2 ευρώ, το οποίο θα εκδώσουν όλα τα κράτη μέλη της ευρωζώνης για τον εορτασμό των 10 ετών από την Οικονομική και Νομισματική Ένωση (ΟΝΕ), ανακοίνωσε σήμερα η Ευρωπαϊκή Επιτροπή.

Το αναμνηστικό νόμισμα θα κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο του 2009 και το σχέδιο που θα απεικονίζεται σε αυτό, επέλεξαν οι πολίτες της ΕΕ, κατόπιν ψηφοφορίας στο διαδίκτυο στο διαδικτυακό τόπο http://eurodesigncontest.eu.

Οι πολίτες και κάτοικοι της Ε.Ε. επέλεξαν το σχέδιο ‘2’ (photo) για το αναμνηστικό κέρμα των 2€. Ποσοστό 41.48 % ψήφισαν αυτό το σχέδιο, από συνολικά 141.675 ψήφους που καταχωρήθηκαν.

Το αναμνηστικό κέρμα για τα 10 χρόνια της ΟΝΕ, “συμβολίζει το ευρώ ως το τελευταίο βήμα μιας μακραίωνης ιστορίας εμπορικών συναλλαγών που αρχίζουν από τις προϊστορικές ανταλλαγές σε είδος - τις οποίες εκφράζει η σκόπιμα πρωτόγονη τεχνοτροπία του σχεδίου - και φτάνουν μέχρι τη σημερινή Οικονομική και Νομισματική Ένωση”, αναφέρει στην ανακοίνωσή της η Επιτροπή και εκτιμά ότι θα εκδοθούν περίπου 90 εκατομμύρια κέρματα.

Το 1982 εισάγεται στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, όπου σπουδάζει γλυπτική. Το 1985 εργάζεται στο μουσείο γλυπτών της Ακρόπολης και το 1986 αναλαμβάνει τη φιλοτέχνηση νομισμάτων και μεταλλίων για λογαριασμό της Τράπεζας της Ελλάδας. Έργα του κοσμούν δημόσιους χώρους και ιδιωτικές συλλογές ενώ έχει λάβει μέρος σε πλήθος εκθέσεων.Ο καλλιτέχνης αντλεί έμπνευση από τον φυσικό κόσμο, κυρίως από μορφές ζωής του αέρα, της γης και της θάλασσας. Στην τελευταία του δουλειά κυριαρχούν μεταξύ άλλων τα ψάρια, οι μέλισσες, τα μυρμήγκια, τα πουλιά, τα λουλούδια και οι κορμοί δέντρων, σε καμπυλόγραμμα σχήματα με διάφορες παραλλαγές. Πρώτες ύλες στη δουλειά του είναι το ξύλο, ο μπρούντζος, το μάρμαρο και τα κεραμικά, ενώ συγχρόνως πειραματίζεται με νέα υλικά, όπως ο πολυεστέρας.Τεχνίτης και αυθεντικός δημιουργός, ο Γιώργος Σταματόπουλος ασχολείται ο ίδιος με το έργο του από την πρώτη στιγμή της σύλληψης έως το τελικό στάδιο της υλοποίησής του. Οι εξαιρετικά καλαίσθητες ελληνικές όψεις των κερμάτων Ευρώ, οι οποίες απέσπασαν επαίνους, είναι δικό του έργο.

Μία από τις σημαντικότερες φωνές της σύγχρονης ευρωπαϊκής μουσικής, η Misia είναι εδώ και χρόνια η διασημότερη ερμηνεύτρια Φάντος και η απόλυτη πρέσβειρα της Πορτογαλέζικης μουσικής παράδοσης.

“Ιέρεια του Fado”, “Διάδοχος της Amalia Rodrigues”, “Diva της Πορτογαλίας” είναι οι γνωστότεροι χαρακτηρισμοί γι’ αυτή την τόσο λιτή και ταυτόχρονα λαμπερή τραγουδίστρια, που συνέδεσε το όνομά της με τη δημιουργική ανανέωση του είδους που υπηρετεί συνεισφέροντας καθοριστικά στην παγκόσμια διάδοση και καταξίωσή του.

Η Misia δεν τραγουδάει για τη φτώχεια και τη δυστυχία, τραγουδάει για την ψυχή, τον έρωτα, τη ζήλια, το πάθος, τη χαρά, τη ζωή, το θάνατο. Στα χείλη της η μελαγχολία των Fado μεταλλάσσεται σε τρυφερή νοσταλγία, εκφραζόμενη με ποιητική διάθεση και απόλυτη θεατρικότητα.
Τόπος: Μέγαρο Μουσικής - Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, 2107282333.
Εισιτήρια: €30, €45, €55, €70, €20 φοιτητικό

Ένας παλιός φίλος μας επισκέπτεται ξανά.

Ο Sivert Hoyem, τραγουδιστής και ηγετική μορφή των πολυαγαπημένων μας Madrugada, επιστρέφει στην Ελλάδα – αυτή τη φορά σε acoustic project αφιερωμένο στην προσωπική του δισκογραφία και στους Madrugada. Όπως λέει ο ίδιος: “Η ανεπανάληπτη υποδοχή του ελληνικού κοινού με εντυπωσιάζει μέχρι και σήμερα και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι λατρεύουμε να παίζουμε στην Ελλάδα”. Η είσοδος στα μοναδικά αυτά show σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη μπορεί να ανοίξει για εσάς με ένα τηλεφώνημα στο 210 4805621. Mετά από σχετική κλήρωση, 300 τυχεροί θα παραλάβουν από τον χορηγό του event, στο σπίτι τους, ισάριθμες διπλές συλλεκτικές προσκλήσεις! ΚΑΛΕΣΤΕ ΤΩΡΑ…

Ο Ara Dinkjian έγινε γνωστός ως ιδρυτής του εξαιρετικού οργανικού συγκροτήματος NIGHT ARK, το οποίο έχει ηχογραφήσει τέσσερα cd.

Οι συνθέσεις του έχουν ηχογραφηθεί σε δεκατρείς διαφορετικές γλώσσες, με τη συμμετοχή κορυφαίων τραγουδιστών και μουσικών από ολόκληρο τον κόσμο (ανάμεσά τους η Ελευθερία Αρβανιτάκη και η Sezen Aksu), επιβεβαιώνοντας τη θεωρία ότι η μουσική είναι πράγματι η διεθνής γλώσσα.

Ο Ara Dinkjian θεωρείται επίσης ως ένας από τους κορυφαίους παίκτες ούτι στον κόσμο. Ήταν εκείνος που επιλέχτηκε να εκπροσωπήσει τους Αρμένιους στα διεθνή φεστιβάλ της Ιερουσαλήμ και της Θεσσαλονίκης. Στο ταξίδι του στην Ελλάδα αυτή τη φορά έρχεται να συναντήσει τρεις πολύ σημαντικούς Έλληνες μουσικούς: Σωκράτη Σινόπουλο (λύρα πολίτικη), Βαγγέλη Καρίπη (κρουστά) και Γιάννη Κυριμκυρίδη (πλήκτρα).
 
Σε ένα καινούργιο χώρο της Αθήνας (στο Πolis Theatre), τρεις «δεξιοτέχνες» μουσικοί θα παρουσιάσουν μαζί με τον Ara Dinkjian, τις σημαντικότερες επιτυχίες του αλλά και καινούργιες συνθέσεις. Εξάλλου το καινούριο του άλμπουμ «An Armenian in America», το οποίο ηχογραφήθηκε στην Ιερουσαλήμ σημειώνει μεγάλη επιτυχία τόσο στην Αμερική, όσο και στην Ευρώπη.

Ημέρες: Δευτέρα 25, Τρίτη 26 και Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου 2008
Τόπος: Πolis Theatre - Πέτρου Ράλλη 18, τηλ: 210 3452527

 Η σκηνή του εγκλήματος μεταφέρεται στην Αθήνα… Μια μοναδική blues / soul φωνή του σήμερα επί (ελληνικής!) σκηνής.

 Let Me Down Easy

Η Bettye LaVette, υποψήφια των φετινών Grammy για το καλύτερο blues album της χρονιάς (The Scene of the Crime-Anti Records) έρχεται για να γεμίσει το Fuzz (Αθήνα / 29 Μαρτίου) και το Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη / 30Μαρτίου) με το απόλυτα σημερινό blues συναίσθημα.

Το Rolling Stone τη χαρακτηρίζει «Tina Turner με καλύτερο έλεγχο στη φωνή» και το Mojo αναφέρει «… αυτό που κάνει περιέχει εντιμότητα, τρυφερότητα, μαρτυρικότητα και είναι μέσα από την καρδιά της».

Η Bettye LaVette σκορπάει ευδαιμονία και γερό κούνημα γοφών από τις αρχές της δεκαετίας του 70. Και αυτό γίνεται με τη βοήθεια μιας φωνής που παλαιότερες (Aretha Franclin, Patti LaBelle, Dionne Warwick) αλλά και νεώτερες (Butch Vig, K.D.Lang) προσωπικότητες του χώρου αναφέρουν και παραδέχονται ως ξεχωριστή, γεμάτη μπλουζίστικο γρέζι, αυθεντικότητα και αισθαντικότητα.

Επιλεγμένη δισκογραφία:
Not Gonna Happen Twice (Motor City/1990)
I’ve Got My Own Hell to Raise - (Anti/2005)
The Scene of the Crime-(Anti/2007)

Που/Πότε: Σάββατο - 29 Μαρτίου Fuzz Club (Αθήνα), Ώρα έναρξης : 9.30, Τιμή εισιτηρίου: 30 ευρώ, (Προπώληση από Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου: METROPOLIS, VILLAGE, PUBLIC, TICKET HOUSE
Κυριακή - 30 Μαρτίου Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη)

Οι φαν των Beatles σε όλο τον κόσμο καλούνται να παίξουν και αυτοί το τραγούδι την ίδια ώρα

  Η επιτυχία των Beatles Across the Universe («Σε όλο το Σύμπαν») θα γίνει την ερχόμενη εβδομάδα το πρώτο τραγούδι που μεταδίδεται στο Διάστημα. Η μετάδοση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου, με ευκαιρία τη συμπλήρωση 50 χρόνων από την ίδρυση της NASA και 40 χρόνων από την ηχογράφηση του κομματιού.

«Καταπληκτικό! Συγχαρητήρια NASA!» αναφέρει επιστολή του Πολ ΜακΚάρτνεϊ προς την υπηρεσία. «Δώστε την αγάπη μου στους εξωγήινους» συνεχίζει.

To Deep Space Network της NASA, ένα δίκτυο κεραιών διασκορισμένων σε διάφορα σημεία του κόσμου, θα στοχεύσει τη μετάδοση στο άστρο του βορρά, Polaris. Ταξιδεύοντας με την ταχύτητα του φωτός, το τραγούδι θα χρειαστεί 431 χρόνια για να φτάσει στον προορισμό του.

Η μετάδοση θα ξεκινήσει στις 00.00 ώρα Γκρίνουιτς (02.00 το πρωί της Τρίτης, ώρα Ελλάδας). Όλοι οι φαν των Beatles καλούνται να παίξουν το κομμάτι ακριβώς την ίδια ώρα -ένας ολόκληρος πλανήτης θα συντονιστεί στο ρυθμό του τραγουδιού.

Εκτός από τον ΜακΚάρτνεϊ, τη χαρά της για την πρωτοβουλία της NASA εξέφρασε και η χήρα του Τζον Λένον, Γιόκο Όνο: «Το βλέπω ως την αρχή μιας εποχής στην οποία θα επικοινωνούμε με δισεκατομμύρια πλανήτες σε όλο το Σύμπαν» είπε.

Δεν είναι πάντως η πρώτη φορά που η μουσική των Beatles χρησιμοποιείται από τη NASA. Το Νοέμβριο του 2005, ο ΜακΚάρτνεϊ είχε τραγουδήσει σε συναυλία που μεταδόθηκε στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό, ενώ αρκετά τραγούδια των σκαθαριών έχουν χρησιμοποιηθεί για να ξυπνήσει το πλήρωμα σε τροχιά.

Στο Θέατρο Παλλάς στην Αθήνα, την Πέμπτη 13 Μαρτίου και στο Βελλίδειο της Θεσσαλονίκης στις 14 Μαρτίου η Marianne Faithfull θα μας μαγέψει με τις μελαγχολικές σκοτεινές ιστορίες της…

Η «μούσα» των Rolling Stones, του Bob Dylan, του Tom Waits, της P.J. Harvey, του Nick Cave και τόσων άλλων, έχει συγκινήσει, επηρεάσει και εμπνεύσει με την ιδιαίτερη φωνή και περσόνα της δεκάδες καλλιτέχνες. Με συνεπή και συνεχή παρουσία στην μουσική, στη δισκογραφία, στην λογοτεχνία, στον κινηματογράφο και στο θεατρικό σανίδι, η Marianne Faithfull είναι μια από τις κορυφαίες καλλιτέχνιδες την παρουσία της οποίας απολαμβάνουμε έως και σήμερα.

Στην παράσταση αυτή, που έχει σχεδιαστεί ειδικά για θεατρικούς χώρους, την Marianne Faithfull θα συνοδεύσουν επί σκηνής οι: Barry Reynolds (κιθάρα, μπάσο και αρμόνικα), Joe Cang (κρουστά και μπάσο) και ο Daniel Mintseris (πιάνο, εκκλησιαστικό όργανο και πλήκτρα).

Η ερμηνεύτρια και οι μουσικοί που την πλαισιώνουν, θα προσεγγίσουν με έναν ολοκαίνουργιο και μοναδικό τρόπο το ρεπερτόριο της καλλιτέχνιδας, με μια οικεία αίσθηση και «δεμένο» ήχο, εστιάζοντας στο συναίσθημα και στην δυναμική ισχύ της φωνής της.
Πότε: Πέμπτη 13 Μαρτίου 2008 - Θέατρο Παλλάς Αθήνα
Παρασκευή 14 Μαρτίου 2008 - Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο Θεσσαλονίκη
Songs of Innocence and Experience tour
Eισιτήρια προπωλούνται από τις 2 Φεβρουαρίου στα Ticket House και www.ticketpro.gr
Aθήνα Παλλάς : PL1,PL2 και PL3 ( καθήμενων 70 euro, 50 euro και 35 euro αντίστοιχα
Θεσσαλονίκη Βελλιδειο : Γενική Είσοδος ( καθήμενων ) 35 eurο

Κάποιοι λένε ότι οι πρώτη αγάπη δε ξεχνιέται ποτέ! Ίσως κάπως έτσι θα μπορούσαμε να περιγράψουμε την αστείρευτη λατρεία που έχει δείξει το ελληνικό, και όχι μόνο, κοινό στο πρόσωπο του Nick Cave στο πέρασμα του χρόνου. Με καινούργιο album στις αποσκευές του, το “Dig Lazarus Dig”, και με την έμπιστη συντροφιά των Bad Seeds και πάλι, ο Nick Cave έρχεται για να μάς τραγουδήσει μερικές από τις ‘δολοφονικές’ του μπαλάντες, τα στοιχειωμένα του blues το φρενιασμένο του rock n roll και να μάς διηγηθεί τις περίεργες ιστορίες των ηρώων του.

«’Ημουν παιδί ακόμη, όταν πρωτοάκουσα την ιστορία του Λαζάρου στην Εκκλησία και θυμάμαι ότι με είχε συγκλονίσει. Η αλήθεια είναι ότι με είχε ταράξει. Όλοι κατεχόμαστε από δέος όταν σκεφτόμαστε το μεγαλύτερο θαύμα του Ιησού - την ανάσταση ενός ανθρώπου - αλλά εγώ προσωπικά δεν μπορύσα παρά να αναρωτηθώ πώς αισθανόταν ο Λάζαρος. Όταν ήμουν παιδί, η σκέψη αυτή με τρόμαζε. Μετέφερα τον Λάζαρο στην Νέα Υόρκη έτσι ώστε να δώσω στο κομμάτι μια πιο μοντέρνα αίσθηση. Σκεφτόμουν επίσης τον Harry Houdini, ο οποίος πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής του προσπαθώντας να απομυθοποιήσει τους πνευματιστές που ενεργούσαν εις βάρος των χαροκαμένων. Πίστευε πως τίποτα δεν υπάρχει πέραν του τάφου. Ήθελα να δημιουργήσω μια γέφυρα επικοινωνίας, ένα μέντιουμ, για να μπορεί ο Houdini να μας μιλήσει από τον τάφο του εαν το επιθυμεί. Μερικές φορές, αργά τη νύχτα, αν κανείς ακούσει με μεγάλη προσοχή ένα κομμάτι, θα ακούσει τη φωνή του και την κλαγγή των αλυσίδων του. «Δεν ξέρω τι ακριβώς είναι αλλά κάτι συμβαίνει πάνω», φαίνεται να λέει. Πάνω απ’όλα πρόκειται για μια ελεγεία στην Νέα Υόρκη της δεκαετίας του ‘70.»  Nick Cave

Το 14ο στούντιο άλμπουμ των Nick Cave And The Bad Seeds με τίτλο «DIG, LAZARUS, DIG!!!» θα κυκλοφορήσει μέσω της Mute στις 3 Μαρτίου 2008 και μέσω της Anti στις ΗΠΑ στις 8 Απριλίου.

Παρασκευή 6 Ιουνίου Θεσσαλονίκη Μονή λαζαριστών
Σάββατο 7 Ιουνίου Αθήνα Θέατρο Λυκαβηττού
Eισιτήρια προπωλούνται από τις 2 Φεβρουαρίου στα Ticket House και www.ticketpro.gr
Aθήνα -Θεσσαλονίκη : Γενική Είσοδος 45 euro στην προπώληση και 50 στο ταμείο

Κλείνει το θέατρο «Αμόρε». Η αυλαία πέφτει οριστικά στις 31 Μαϊου 2008. Τότε το «Θέατρο του Νότου» ολοκληρώνει τον κύκλο της λειτουργίας του έπειτα από δεκαεπτά χρόνια, 110 παραστάσεις και 500.000 θεατές που χειροκρότησαν τις επιλογές του. Μια «είδηση» όχι και τόσο ευχάριστη, αφού το συγκεκριμένο θέατρο άλλαξε τα δεδομένα του ελληνικού θεάτρου και το ανανέωσε συστήνοντάς μας νέους ηθοποιούς, ανατρεπτικές σκηνοθεσίες και συχνά προκλητικά έργα, ενώ ήταν αυτό που καθιέρωσε τις μεταμεσονύχτιες παραστάσεις.

Το Θέατρο του Νότου ιδρύθηκε το Μάιο του 1991 από τον σκηνοθέτη Γιάννη Χουβαρδά, που είναι και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του (από το 2000 στην καλλιτεχνική διεύθυνση συμμετέχει και ο Θωμάς Μοσχόπουλος). Ανέβαζε κατά μέσο όρο έξι παραγωγές τον χρόνο, οι οποίες κάλυπταν ένα ευρύτατο φάσμα κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου.

Από τον Οκτώβριο του 2003 το «Θέατρο του Νότου» -πρώτο- οργανώνει τις «Δοκιμές», φεστιβάλ πειραματικών παραστάσεων και νέων κειμένων από νέους δημιουργούς, ενώ από τον Μάιο του 2003, στο πλαίσιο των «Δοκιμών», φιλοξενείται έκθεση νέων εικαστικών καλλιτεχνών, οι «Διάλογοι». Παράλληλα λειτουργούν τα Εργαστήρια νέων θεατρικών συγγραφέων κι αυτά πρωτοπόρα στην εποχή τους.

Το «Θέατρο του Νότου», οι άνθρωποι που το αποτελούν, σε επιστολή τους εξηγούν τους λόγους που τους οδήγησαν σε αυτή την απόφαση.
«Το θέατρο “Αμόρε”, από την ανάληψη των καθηκόντων του Γιάννη Χουβαρδά ως διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, στερείται σήμερα της φυσικής και καλλιτεχνικής του παρουσίας και της προσφοράς του ιδρυτή του. Το γεγονός αυτό, σε συνδυασμό με την αβέβαιη και ασταθή τα τελευταία χρόνια κρατική επιχορήγηση, δημιουργεί ένα εξαιρετικά δύσκολο περιβάλλον για τη συνέχιση της λειτουργίας του», αναφέρει η επιστολή. «Αισθανόμαστε ότι ολοκληρώσαμε έναν μεγάλο κύκλο και ότι με μια τέτοια ξεκάθαρη τοποθέτηση, όσο οδυνηρή και αν φαίνεται, τιμάμε την καλλιτεχνική αξία, τη στάση, το ήθος και τον επαγγελματισμό των ανθρώπων με τους οποίους συμπορευτήκαμε, σε όλες τις δύσκολες και εύκολες, ενδιαφέρουσες και αποκαλυπτικές διαδρομές μας».

«Κλείνουμε», καταλήγει η επιστολή, «έναν μεγάλο κύκλο», με την «ευχή και την ελπίδα να ανανεώσουμε αυτήν τη σχέση και να συναντηθούμε σε έναν επόμενο εξίσου ζωντανό, δημιουργικό κύκλο».