Just Beauty

Δες τι διαφορά μπορείς να κάνεις 29 Μαρτίου 2008 στις 8 το βράδυ τοπική ώρα

Πως ξεκίνησαν όλα;

Το όλο εγχείρημα ξεκίνησε με μία ερώτηση: Πως μπορούμε να εμπνεύσουμε τον κόσμο να αναλάβει δράση για την παγκόσμια υπερθέρμανση;

Η απάντηση δόθηκε από μία ομάδα Αυστραλών στο Σύδνεϊ: Να ζητήσουμε από τους κατοίκους της πόλης να σβήσουν τα φώτα τους για μία ώρα.

Στις 31 Μαρτίου 2007, 2.2 εκατομμύρια άνθρωποι και 2100 επιχειρήσεις στο Σύδνεϊ έσβησαν τα φώτα τους για μία ώρα- την Ώρα της Γης. Αυτή η τεράστια συλλογική προσπάθεια μείωσε την κατανάλωση ενέργειας κατά 10,2% , μέγεθος ανάλογο της απομάκρυνσης από την κυκλοφορία 48.000 αυτοκινήτων για μία ώρα. (Βρείτε εδώ αποτελέσματα του Earth Hour 2007 στα Αγγλικά).

Σημαντικά μνημεία του Σύδνεϊ με σβηστά φώτα, και πρωτότυπα γεγονότα όπως γάμοι υπο το φως των κεριών προκάλεσαν την προσοχή του υπόλοιπου κόσμου. Εμπνευσμένες από την μεγαλειώδη συλλογική προσπάθεια των εκατομμυρίων κατοίκων του Σύδνεϊ, πολλές μεγάλες πόλεις παγκοσμίως θα συμμετέχουν στην Ώρα της Γης το 2008, μετατρέποντας ένα συμβολικό γεγονός σε ένα παγκόσμιο κίνημα.

Στις 29 Μαρτίου 2008 στις 8 το βράδυ τοπική ώρα, 30 εκατομμύρια άνθρωποι σε μερικές από τις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου, όπως το Δουβλίνο, η Κοπενχάγη, το Τορόντο, το Σικάγο, η Μελβούρνη, το Μπρισμπέιν, το Τελ Αβίβ και η Μαννίλα, θα ενωθούν και θα σβήσουν τα φώτα τους για την ΄Ωρα της Γης.

Στην Ελλάδα λόγω έλλειψης επίσημου οργανωτικού φορέα, το θέμα αφήνεται στα χέρια μας.

Με πρωτοβουλία μιας ανεξάρτητης ομάδας νέων και σε συνεργασία με τους τοπικούς φορείς, το νησί της Αίγινας είναι το μοναδικό μέρος στη χώρα μας που θα συμμετάσχει επίσημα στην Ώρα της Γης! Ελπίζουμε σύντομα να προστεθούν κι άλλες περιοχές της χώρας μας στην προσπάθεια αυτή!

Διαβάστε εδώ τα τελευταία νέα από την οργάνωση της Ώρας της Γης στην Αίγινα!

Ας κάνουμε την Ώρα της Γης πραγματικότητα και στην υπόλοιπη Ελλάδα!

Σκέψου πλανητικά, δράσε τοπικά

 Οι Hooverphonic επιστρέφουν στην Αθήνα, την Παρασκευή 30 Μαΐου στο club FUZZ.  



Δυο χρόνια απο την τελευταία τους εμφάνιση θα γιορτάσουν μαζί μας τα δέκα χρόνια ύπαρξης του συγκροτήματος. Από τους χαλαρούς ήχους του ‘Stranger’ και το πασίγνωστο -κλασικό πλέον- ‘Mad about you’ στους ψυχεδελικούς retro ήχους του ολοκαίνουργιου δίσκου τους ‘The President Of The LSD Golf Club’ - που μόλις κυκλοφόρησε - θα μας ξεσηκώσουν για μια ακόμη φορά με την συνοδία της χαρακτηριστικής φωνής της Geike Arnaert.

Η καριέρα των Hooverphonic είχε ως χαρακτηριστικό, από το ξεκίνημά της, προσόντα που σκιαγραφούσαν μεγάλες προοπτικές και διεθνή αναγνώριση. Ήταν τότε που το τραγούδι “2 Wicky” επελέγη για τη μουσική επένδυση της ταινίας “Stealing Beauty” του Ιταλού σκηνοθέτη Bernardo Bertolucci. Έκτοτε η μουσική τους εξακολούθησε να ακούγεται σε ταινίες, τηλεοπτικά shows και διαφημιστικά. Αν και το ντεμπούτο των Hooverphonic, “A New Stereophonic Sound Spectacular”, το 1997, είχε ξεκάθαρες trip hop επιρροές και καταβολές, η μπάντα συνέχισε σε πιο ποπ μοτίβα και έως σήμερα έχει κυκλοφορήσει τέσσερα άλμπουμ σε 6 χρόνια.

Το 2001 οι Hooverphonic ήταν το πρώτο όνομα στο μεγάλο φεστιβάλ Werchter, μπροστά σε 50.000 κόσμου! Το 2003, μετά την κυκλοφορία του “Sit Down And Listen To”, το οποίο ηχογραφήθηκε ζωντανά με κουαρτέτο εγχόρδων, ακολούθησε μια επιτυχημένη περιοδεία με περισσότερες από 60 συναυλίες σε εννέα χώρες.

Το συγκρότημα συνθέτουν ο Alex Callier, μπασίστας, κύριος συνθέτης, παραγωγός και βασική μουσική δύναμη, μαζί με τον κιθαρίστα Raymond Geerts. Στη μπάντα προστέθηκε το 1997, στην ηλικία των 17 ετών, η Geike Arnaert η οποία αντικατέστησε την Lies Sardonius. Η Arnaert έδωσε στην μπάντα την αναγνωρίσιμη και υπέροχη φωνή αλλά και, μέσω αυτής, τη φήμη που έχει έως σήμερα.

Το φθινόπωρο του 2005 ολοκληρώθηκε το πέμπτο άλμπουμ με τίτλο “No More Sweet Music”, το οποίο κυκλοφόρησε στην ελληνική αγορά, στις αρχές του 2006.

Οι Hooverphonic είναι πλέον ένα από τα πιο αναγνωρισμένα συγκροτήματα παγκοσμίως. Η δέκα χρόνων πορεία τους στα μουσικά δρώμενα τους ποικίλει από δίσκο σε δίσκο. Η τελευταία τους δουλειά ‘The President Of The LSD Golf Club’ που μόλις κυκλοφόρησε αποτελεί και το απώγειο της καριέρας τους και την απόδειξη της ωριμότητας του σχήματος. Όλος ο δίσκος έχει ηχογραφηθεί ζωντανά και όπως αναφέρουν και οι ίδιοι: ‘Ήταν καιρός για κάτι διαφορετικό, μακρυά από υπολογιστές και κοψοραψίματα της μουσικής’. Μετά το χαλαρωτικό ‘Stranger’ άλλαξαν τον προσανατολισμό τους και μόλις μετά από 11 μέρες ηχογραφήσεων μας παρουσιάζουν το νέο retro-psychedelic album τους με χαρακτηριστικό τον ήχο της Farfisa που μας θυμίζει τους γνώριμους ήχους των Doors και μας γυρίζει πίσω στην εποχή των 60’s.

Οι Βέλγοι Hooverphonic από το 1997 έχουν μία σταθερή πορεία σε όλο τον κόσμο, με πάρα πολλές εμφανίσεις, και με τις μουσικές τους να πρωταγωνιστούν σε διαφημιστικά και να γίνονται κύρια μουσικά θέματα σε ταινίες. Στη χώρα μας, τραγούδια σαν το “Eden” και το “Mad About You” έχουν γίνει κλασικά! Από τα trip hop χρόνια του 1997, έως το τελευταίο διαφορετικό “The President of The LSD Golf Club”, το βελγικό τρίο έχει κατακτήσει καρδιές. Με την περιοδεία τους να ξεκινά στις αρχές Απριλίου και πολλές από τις εμφανίσεις τους να είναι ήδη sold out αποδεικνύουν για μία ακόμη φορά πως δικαίως θεωρούνται από τα συγκροτήματα μεγάλου βεληνεκούς. Η εμφάνιση τους και στην χώρα μας θα αποτελέσει σίγουρα την έκπληξη του Μαΐου καθώς αποδεδειγμένα μπορούν να συγκλονίσουν και τον πιο απαιτητικό ακροατή-θεατή.

Τα εισιτήρια κυκλοφορούν στις 20 Μαρτίου και κοστίζουν 30 ευρώ.
Θα τα βρείτε στα Village Cinemas (online στο http://showtime.villagecinemas.gr/Events.aspx), στην http://www.ticketquest.gr/ ,τα καταστήματα ASC τα βιβλιοπωλεία Ελευθερουδάκης και Ιανός και φυσικά σε όλα τα δισκοπωλεία Metropolis.

   
Τριάντα πέντε ολόκληρα χρόνια μετά την πρώτη τους εμφάνιση , οι KISS επιστρέφουν στην Αυστραλία όπου γιορτάζουν πανηγυρικά το ξεκίνημα της νέας τους παγκόσμιας περιοδείας. Tην μεγάλη τιμή της πρωτιάς έχει το κοινό της Μελβούρνης όπου και θα εμφανισθούν αυτήν την Κυριακή, 16 Μαρτίου, στην τελετή λήξης του Grand Prix της Formula 1.

Οι φωτογραφίες των KISS με τον πρωταθλητή της Formula 1 Kimi Raikkonen (Ferrari Team) και τον Lewis Hamilton (McLaren Mercedes Benz Team) τραβήχτηκαν χθες στο Albert Park Race track στην Μελβούρνη.

Η Περιοδεία KISS Alive/35 θα είναι η πρώτη του συγκροτήματος στην Ευρώπη μετά το 1999. Και φυσικά η Ελλάδα δεν θα μπορούσε να λείπει από την πιο πολυσυζητημένη rock περιοδεία της χρονιάς!

Περιμένουμε με ανυπομονησία την πρώτη εμφάνιση των Kiss στην Ελλάδα EVER!!

Ιnfo:

KYΡΙΑΚΗ 18 ΜΑΙΟΥ 2008
TERRA VIBE PARK

Οι KISS ανακοίνωσαν την KISS Alive/35 Tour 2008 Ευρωπαϊκή περιοδεία τους η οποία θα περάσει από δεκαεπτά χώρες, ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ κάνοντας στάσεις σε μερικά από τα μεγαλύτερα καλοκαιρινά φεστιβάλ, ενώ για πρώτη φορά θα παίξουν στην Αθήνα στο Terra Vibe Park και σε Μόσχα, Αγία Πετρούπολη και Βερόνα.

Αυτή θα είναι η πρώτη περιοδεία της μπάντας στην Ευρώπη μετά την sold-out Psycho Circus Tour το 1999. Από την δεκαετία του ‘70 με τα sci-fi Kabuki κοστούμια το make-up, την εκρηκτική σκηνική τους παρουσία και φυσικά, τους κοθόρνους τους δηλ. τις σήμα κατατεθέν μπότες πλατφόρμες οι KISS είναι το συγκρότημα με τους πιο φανατικούς οπαδούς: Το KISS Army το πιο δραστήριο fan club παγκοσμίως !

Γιορτάζοντας τριάντα πέντε χρόνια συνεχόμενου rock σε ολόκληρη την υφήλιο οι ιδρυτές των KISS, GENE SIMMONS και PAUL STANLEY μαζί με τον κιθαρίστα TOMMY THAYER και τον ντράμερ ERIC SINGER φέρνουν στην Ευρώπη και στο Ευρωπαϊκό KISS Army το KISS super show που κάνει τις εμφανίσεις τους θρυλικές.

“Πάντοτε δήλωνα με υπερηφάνεια πως ζούσα μια ζωή πέραν αυτής του θρύλου. Μπορώ να σας πω ότι είμαστε έτοιμοι να αδράξουμε τη στιγμή και να προσθέσουμε κάτι παραπάνω στην αξία του θρύλου. Παραμένουμε KISS στην ψυχή μας, και αυτή η αλήθεια θα είναι εκκωφαντικά ξεκάθαρη αυτό το καλοκαίρι.”  Paul Stanley, KISS

Μαζί με τις δυνατές κιθάρες, τα εκτυφλωτικά φώτα ,τα πυροτεχνήματα και τα ειδικά εφέ που χάρισαν στους KISS τον τίτλο του Καλύτερου Rock n Roll Show Στη Γη, το συγκρότημα θα φέρει μαζί του όλες τις κλασικές του επιτυχίες.

Έχοντας πουλήσει παγκοσμίως 85 εκατομμύρια άλμπουμ, οι KISS μετατράπηκαν σε soundtrack μιας ολόκληρης γενιάς. Οι πιστοί οπαδοί των KISS θα ακούσουν ύμνους όπως τα Rock n’ Roll All Night, Shout It Out Loud, και Detroit Rock City, ενώ αναμένονται και κάποιες εκπλήξεις καθώς και κλασικά κομμάτια των KISS που σπάνια παίζονται ζωντανά.

Επί 35 Χρόνια, βγαίνουμε στη σκηνή φωνάζοντας : ΘΕΛΑΤΕ ΤΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟ. ΠΗΡΑΤΕ ΤΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟ. ΤΟ ΠΙΟ HOT ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ ΣΕ ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ. Ρίχνουμε το γάντι. Όσοι έχουν αδύναμη καρδιά, ακούστε με προσοχή. Δεν θα πάρουμε αιχμαλώτους, Gene Simmons, KISS

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την KISS 2008 Ευρωπαϊκή Περιοδεία, για να γίνετε μέλος του KISS Army καθώς και για να αγοράσετε Kiss VIP Packages επισκεφθείτε το KISSonTour.com.

H προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε στα Ticket House, και www.ticketpro.gr και οι τιμές τους είναι:
Pl1 (Α και Β) 75 euro Oρθίων, ειδική περιοχή αμφιθεατρικά αριστερά και δεξιά της σκηνής
Pl2 65 euro Oρθίων, ειδική περιοχή μπροστά από τη σκηνή (pitch A)
Pl3 45 euro για τις πρώτες μέρες της προπώλησης ΕΩΣ ΤΙΣ 18 ΑΠΡΙΛΙΟΥ και 50 euro στη συνέχεια , Ορθίων γενική είσοδος.

Για πρώτη φορά μέσω της μαγείας της τεχνολογίας έχουν τη δυνατότητα όλοι να συμμετέχουν στο κορυφαίο video clip όλων των εποχών, το Thriller του Michael Jackson.

Οι εορτασμοί για την επιστροφή του Βασιλιά της Pop στο θρόνο συνεχίζονται σε ολόκληρο το πλανήτη και η Sony BMG συνεργάζεται με τη πρωτοποριακή εταιρία Big Stage και το YouTube ώστε να προσφέρει αυτή την απόλυτη εμπειρία ψυχαγωγίας σε όλους, δίνοντας τη δυνατότητα να δημιουργήσουν μια ρεαλιστική 3D απεικόνιση του εαυτού τους και να υποδυθούν τον ρόλο του Michael Jackson στο video.

Η τεχνολογία αιχμής της Big Stage σε κάνει πρωταγωνιστή ακολουθώντας 3 απλά βήματα. Οι χρήστες πρέπει να κάνουν upload 3 φωτογραφίες τους όπου αυτές γρήγορα θα μετατραπούν σε ένα τρισδιάστατο είδωλο με τίτλο @ctor.

Ακολούθως θα γίνει αυτόματη χαρτογράφηση του περιγράμματος του προσώπου του χρήστη και θα αναπαράγει ένα ακριβές αντίγραφο.

Σε λιγότερο από 1 λεπτό θα έχετε έτοιμο τον χαρακτήρα και που θα κινείται ρεαλιστικά, έπειτα μπορείτε να συμπληρώσετε τον χαρακτήρα σας έπιλέγοντας από πλήθος εξαρτημάτων, ενδυμάτων ακόμα και τατουάζ.

Μετά τη δημιουργία του χαρακτήρα τον ενσωματώνεις σε σκηνές του video έχοντας τη δυνατότητα να μοιραστείς αυτή την εμπειρία με όλους προωθώντας το τελικό υλικό μέσω e-mail, instant messages κ.α.

www.MichaelJackson.com/mythrillervideo

Φεστιβάλ animation διοργανώνει το ευρωπαϊκό κέντρο κινουμένων σχεδίων από τις 13 έως τις 16 Μαρτίου 2008 στην Αθήνα, στον κινηματογράφο Τριανόν. Εκτός από τις προβολές το Φεστιβάλ θα περιλαμβάνει και άλλες εκδηλώσεις, όπως ημερίδες και παρουσιάσεις βιβλίων.

Οι προβολές των κινουμένων σχεδίων διεξάγεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά και περιλαμβάνει αφιερώματα σε ανιμέιτορ, θεματικά αφιερώματα, αφιέρωμα στα κινούμενα σχέδια της Πορτογαλίας και της Ολλανδίας, διαλέξεις, παρουσιάσεις βιβλίων και ημερίδες.

«Χρυσή Εποχή του Ζάγκρεμπ», «Κινούμενα σχέδια και μουσική: από τον Μότσαρτ στους Μπίτλς », «Siggraph- 2007: Computer graphics and interactive techniques», «Ελληνικά κινούμενα σχέδια: 2007-2008», «Unifrance: επιλογή πρόσφατων γαλλικών ταινιών μικρού μήκους», «Σύγχρονα κινούμενα σχέδια από την Πορτογαλία», «Κινούμενα σχέδια για παιδιά» αποτελούν τα θεματικά αφιερώματα του 3ου Animfest.

Παράλληλα, το Φεστιβάλ διοργανώνει αφιερώματα σε δημιουργούς: Λότε Ράινιγκερ, Ντούσαν Βούκοτιτς, Φερνάντο Γκαρλίτο και Γιώργος Σηφιανός.

Επίσης διοργανώνονται και οι ημερίδες «Μουσική και Κινούμενα Σχέδια» στις 14 Μαρτίου και «Οπτικοακουστικά Μέσα στην εκπαίδευση» στις 15 Μαρτίου.

Στις παράλληλες εκδηλώσεις περιλαμβάνονται μια διάλεξη του Γιώργου Σηφιανού και παρουσιάσεις βιβλίων. Το Φεστιβάλ διοργανώνεται υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς.

Tο πρόγραμμα του Φεστιβάλ θα επαναληφθεί και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, με τη μορφή διήμερων προβολών. Στην Πάτρα (22- 23 Μαρτίου), Ξάνθη (29- 30 Μαρτίου), Λιβαδειά (12- 13 Απριλίου), Λάρισα (6- 7 Μαΐου) και αλλού.

Μεγάλη αναδρομική έκθεση του Νικολάου Λύτρα διοργανώνει η Εθνική Πινακοθήκη. Εκατό ελαιογραφίες, 150 σχέδια, περίπου 40 σκίτσα, φωτογραφίες, επιστολές και ντοκουμέντα μελετούν τη ζωή και το έργο του.

Η έκθεση «Νίκος Λύτρας (1883-1927) - Χτίζοντας με το χρώμα και το φως» θέλει να καθιερώσει το μικρό όνομα Νίκος αντί για το ακαδημαϊκό Νικόλαος που έχει επικρατήσει.

Αλλωστε, ο ίδιος υπέγραφε τα πρώιμα έργα του ως Νίκος Λύτρας, ποτέ Νικόλαος, και σε τελευταία ανάλυση υπήρξε ένας μοντέρνος ζωγράφος και το Νίκος ταιριάζει καλύτερα, σύμφωνα με την Αφροδίτη Κούρια, η οποία έβγαλε σε πέρας μια πολύχρονη έρευνα για τον ζωγράφο.

Το αποτέλεσμα είναι η πρώτη μονογραφία (συνέκδοση με ΕΛΙΑ) και, βέβαια, η έκθεση με μεγάλο αριθμό άγνωστων έργων, από ένα σύνολο περίπου 100 πινάκων και 50 σχεδίων, που θα παρουσιαστούν, μαζί με πλούσιο τεκμηριωτικό υλικό (φωτογραφίες κ.λπ.), από 19 Μαρτίου έως 2 Ιουνίου.

Ο διάσημος ακαδημαϊκός ζωγράφος Νικηφόρος Λύτρας ώθησε τον γιο του Νίκο στην τέχνη. Αυτός ξεπέρασε τον πατέρα, έγινε «επαναστάτης», κατά τη Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα.

Ο νεαρός Έλληνας ζωγράφος, στα τέσσερα χρόνια των σπουδών του στο Μόναχο (1907-1911), στο προπύργιο του ακαδημαϊσμού, δέχτηκε επιδράσεις από τις καλλιτεχνικές ρήξεις που συντελέστηκαν, ειδικά από το κίνημα του «Γαλάζιου Καβαλάρη» (Καντίνσκι, Κλέε κ.ά.).

Η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης δεν συμφωνεί απολύτως με όσους τον κατατάσσουν στον εξπρεσιονισμό, λόγω της παστόζικης, βίαιης και χειρονομιακής πινελιάς του, η οποία όμως είναι και «δομική», ενώ αποδίδει με καθαρό χρώμα την ένταση και την ποιότητα του φωτός (εξ ου και ο τίτλος της έκθεσης). «Διαθέτει γενετικά χαρακτηριστικά που ανάγονται στο δίδαγμα του Σεζάν», του πατέρα δηλαδή του ευρωπαϊκού μοντερνισμού.

Κατά την κ. Λαμπράκη, επίσης, οι εξπρεσιονιστές έχουν σκοτεινό ψυχισμό και απαισιόδοξη προδιάθεση, αντιθέτως «η ζωγραφική του Νίκου Λύτρα είναι γεμάτη ζωική ευφορία, είναι ένας ύμνος στη ζωή, στα νιάτα, στην ελληνική φύση». Τα έργα του «μπορούν να συναγωνιστούν επάξια τα μεγάλα αριστουργήματα των πρώιμου ευρωπαϊκού μοντερνισμού».

Αυτά ακριβώς τα χαρακτηριστικά φιλοδοξεί να αποκαταστήσει η έκθεση που παρακολουθεί όλο το φάσμα της δουλειάς του, την τεχνοτροπία και το θεματικό του ρεπερτόριο - πορτρέτα, τοπία, σκηνές από εσωτερικά και την ύπαιθρο, μακέτες για διαφημίσεις, αλλά και στρατιωτικά θέματα από τις εμπειρίες του στο μέτωπο των βαλκανικών πολέμων.

Το τεκμηριωτικό υλικό φωτίζει τις ριζοσπαστικές αλλαγές που επέφερε ως καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών, αλλά και τη δημιουργία της ριζοσπαστικής «Ομάδας Τέχνης», με τους Παρθένη, Μαλέα, Βυζάντιο, Τόμπρο κ.ά., έχοντας την υποστήριξη του ιδίου του Ελευθέριου Βενιζέλου.

Διάρκεια έκθεσης: 19/3 έως 2/6 2008
Ημέρες & ώρες Λειτουργίας: Δευτ.-Σάβ. 9 π.μ.-3 μ.μ. Κυρ. 10 π.μ.-2 μ.μ. Τρ. κλειστά.
Τόπος: Εθνική Πινακοθήκη - Βασ. Κωνσταντίνου 50, 2107235937-8.
Εισιτήρια: €6,50, φοιτητικό €3

Το μεγαλύτερο διαστημικό σκάφος που έχει εκτοξεύσει μέχρι σήμερα η Ευρώπη, το μη επανδρωμένο φορτηγό ATV, ξεκίνησε την Κυριακή την παρθενική του αποστολή για τον ανεφοδιασμό του Διεθνούς Διαστημικού Σταθμού (ISS).

Το πρώτο από τα πέντε ATV μίας χρήσης που ανέπτυξε η Ευρωπαϊκή Υπηρεσία Διαστήματος (ESA) βαφτίστηκε  Ιούλιος Βερν, από τον Γάλλο συγγραφέα που έθεσε τα θεμέλια της επιστημονικής φαντασίας. Στο φορτίο της παρθενικής πτήσης περιλαμβάνεται ένα αντίγραφο του διάστημου βιβλίου του Από τη Γη στη Σελήνη.
Το ATV (Automated Transfer Vehicle, Αυτοματοποιημένο Όχημα Μεταφοράς) είναι ένα σκάφος 20 τόνων σε μέγεθος μεγάλου λεωφορείου (μήκος δέκα μέτρα και πλάτος τεσσεράμισι) που μπορεί να μεταφέρει ωφέλιμο φορτίο έως 7,6 τόνων.

Είναι το πρώτο σκάφος που μπορεί να συνδέεται στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό χωρίς ανθρώπινη παρέμβαση.

Το «Ιούλιος Βερν» εκτοξεύτηκε στις 01.03′ τοπική ώρα (06.03′ ώρα Ελλάδας), από το διαστημικό κέντρο Κουρού στη ζούγκλα της Γαλλικής Γουιάνας, τοποθετημένο στην κορυφή ενός ενισχυμένου πυραύλου Ariane 5. Λίγη ώρα αργότερα βρισκόταν σε τροχιά σε ύψος 260 χλμ.

Το ΑΤV θα παραμείνει «παρκαρισμένο» σε τροχιά για δύο εβδομάδες, μέχρι να ολοκληρωθεί η αποστολή του διαστημικού λεωφορείου Endeavour στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό. Στις 3 Απριλίου το σκάφος θα συνδεθεί στη ρωσική υπομονάδα Zvezda του πολυεθνικού τροχιακού συγκροτήματος.

Το σκάφος όχι μόνο θα μεταφέρει τρόφιμα, νερό και εξοπλισμό, αλλά θα χρησιμοποιήσει τους κινητήρες του για τη διορθωτική ανύψωση του σταθμού, καθώς η τροχιά του σταδιακά φθίνει και πλησιάζει τη Γη.

Έπειτα από περίπου έξι μήνες, το φορτηγό θα αποσυνδεθεί από τον ISS φορτωμένο με απορρίμματα και θα διαλυθεί πάνω από τον Ειρηνικό Ωκεανό.

Στο πλαίσιο της συνεισφοράς της για την κατασκευή του ISS, κόστους άνω των 100 δισ. δολαρίων, η ESA έχει δαπανήσει μέχρι σήμερα γύρω στα δύο δισ. ευρώ στο πρόγραμμα ATV. Κατασκευαστής είναι η Astrium Space Transportation, η οποία θα παραδώσει τουλάχιστον τέσσερα ακόμα ATV για αποστολές στον ISS.

Το σύνολο της πτήσης και των επιχειρήσεων πρόσδεσης θα παρακολουθούνται από ειδικό κέντρο ελέγχου για το ATV στο Εθνικό Κέντρο Διαστημικών Μελετών της Τουλούζης.

Την Κυριακή 20 Απριλίου, το θέατρο ΠΑΛΛΑΣ θα φιλοξενήσει την ιδιαίτερα αγαπητή στο ελληνικό κοινό, τραγουδίστρια των Πορτογάλων Madredeus, Teresa Salgueiro.

Η Salgueiro, συνοδευόμενη από τους Lusitania Enseble θα παρουσιάσει την καινούρια της προσωπική δουλειά «LA SERENA»κ, αλλά και τα αγαπημένα «La Vie en Rose», «Caruso», «Unforgettable».

Η Teresa Salgueiro ξεκίνησε ως αυτοδίδακτη τραγουδίστρια, οι μουσικές επιρροές της οποίας περιλαμβάνουν τα φάδος, τη βραζιλιάνικη μουσική και τη διεθνή ποπ και ροκ μουσική. Το 1986 έπαιξε καταλυτικό ρόλο στη δημιουργία των Μadredeus, ενός συγκροτήματος, το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία μέσα στο ξαφνικό κύμα του ενδιαφέροντος για την world μουσική. Με άλμπουμ όπως τα “Os Dias da MadreDeus”, “Existir” -το οποίο περιέχει την επιτυχία τους “O Pastor”, “O Espírito da Paz” και τη συμμετοχή τους στο soundtrack της ταινίας “Lisbon Story” του Βιμ Βέντερς, κέρδισαν την διεθνή αναγνώριση.

 

Ο Τζουζέπε ντι Στέφανο, διάσημος τενόρος τόσο μέσα από την επαγγελματική του δραστηριότητα όσο και μέσα από την ερωτική του σχέση με τη Μαρία Κάλλας, πέθανε χθες τα ξημερώματα σε ηλικία 86 χρόνων.

Ο Ιταλός τενόρος, ο οποίος είχε «μία από τις ωραιότερες και πιο αυθεντικές οπερετικές φωνές», πέθανε στο σπίτι του κοντά στο Μιλάνο. «Εχοντας το χέρι του μέσα στο δικό μου, έγειρε το κεφάλι του και κοιμήθηκε πολύ ήρεμα. Αργότερα κατάλαβα ότι δεν ανέπνεε», δήλωσε συντετριμμένη η σύζυγός του, Μόνικα.

Η ίδια προσέθεσε ότι ο σύζυγός της ποτέ δεν ανένηψε από τη σκληρή επίθεση και τον ξυλοδαρμό που υπέστη από άγνωστους κλέφτες στις 30 Νοεμβρίου του 2004, στην Κένυα. Το ζευγάρι είχε βρεθεί εκεί για δουλειά του Ντι Στέφανο.

Στην επίθεση αυτή ο Ντι Στέφανο δέχτηκε πολλαπλά χτυπήματα στο κεφάλι και νοσηλεύτηκε σε κρίσιμη κατάσταση στο νοσοκομείο της Μομπάσα για μία εβδομάδα. Κατάφερε να ζήσει, αλλά έκτοτε παρουσίαζε ανά τακτά χρονικά διαστήματα προβλήματα υγείας.

Ο Τζουζέπε γεννήθηκε στις 24 Ιουλίου του 1921 στην Κατάνη της Σικελίας. Μέχρι σήμερα υπήρξε ένας από τους καλύτερους τενόρους στον κόσμο. Αρχισε να ασχολείται με την όπερα από μικρός. Ξεκίνησε την καριέρα του στον κόσμο της όπερας το 1947, με την εμφάνισή του στη Σκάλα του Μιλάνου.

Η τελευταία του κανονική παράσταση όπερας δόθηκε το 1973, με εξαίρεση μια ειδική εκδήλωση τον Ιούνιο του 1992.

Επί σειρά ετών ήταν ο μόνιμος παρτενέρ της Μαρίας Κάλλας και είχε τραγουδήσει σε δεκάδες όπερες υπό την καθοδήγηση του μαέστρου Χέρμπερτ φον Κάραγιαν, στη Σκάλα του Μιλάνου αλλά και στην Οπερα της Βιέννης, του Σικάγου, του Σαν Φρανσίσκο, του Μπουένος Αϊρες, του Μεξικού, του Γιοχάνεσμπουργκ κ.ά.

Πλούσιο και ενδιαφέρον το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών για το καλοκαίρι του 2008. Θέατρο, μουσική, χορός, παγκόσμιες πρεμιέρες, διάσημες επικλήσεις ξένων καλλιτεχνών και ότι καλύτερο έχει να επιδείξει το ελληνικό πολιτισμικό τοπίο θα δώσουν ηχηρό «παρών» από τον Ιούνιο έως τον Σεπτέμβριο.
Σε μία σύντομη και περιεκτική συνέντευξη τύπου, την Τρίτη 4 Μαρτίου στο Μουσείο Μπενάκη, ο διευθυντής του φεστιβάλ κύριος Λούκος, παρουσία του υπουργού πολιτισμού  κ. Λιάπη, παρουσίασε το πρόγραμμα της φετινή χρονιάς.

Πιο συγκεκριμένα:

Θέατρο

Οι γέφυρες με την τέχνη των άλλων, η συνάντηση ξένων σκηνοθετών με έλληνες ηθοποιούς και οι αναθέσεις νέων παραγωγών σε έλληνες δημιουργούς αποτελούν τους τρεις βασικούς πόλους του θεατρικού προγραμματισμού.

Στους καλλιτέχνες που παρουσιάζουν για πρώτη φορά την τέχνη τους στην Ελλάδα προστίθεται ο Λη Μπρούερ, ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της αμερικανικής πρωτοπορίας, με δύο θρυλικές παραστάσεις - «The Gospel at Colonus» και «Νόρα» του Ίψεν - και ο πολωνός Κριστόφ Βαρλικόφσκι, ο οποίος φέτος πρόκειται να τιμηθεί με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου, ανεβάζοντας το «Krum» του ισραηλινού συγγραφέα Χανόχ Λεβίν, ενώ ο Ζαν-Κριστόφ Σαΐς παρουσιάζει την «Ανδρομάχη» του Ευριπίδη με γάλλους και άραβες ηθοποιούς (συμπαραγωγή με Παρίσι και Δαμασκό).

Παράλληλα, θα παρακολουθήσουμε δύο θιάσους που πρωτογνωρίσαμε προ διετίας: Το νεοϋορκέζικο The Wooster Group παρουσιάζει τον διάσημο Άμλετ του, ενώ η βερολινέζικη Shaubühne επανέρχεται με τους κορυφαίους ηθοποιούς της σε δύο σκηνοθεσίες του καλλιτεχνικού διευθυντή της Τόμας Όστερμαϊερ: Άμλετ, σε παγκόσμια πρεμιέρα (συμπαραγωγή με Αβινιόν και Βερολίνο) και Λυσσασμένη Γάτα του Τεννεσσί Ουίλιαμς.

Ενθαρρύνοντας τη συνεργασία ελλήνων ηθοποιών με αξιόλογους ξένους σκηνοθέτες, το Φεστιβάλ Αθηνών καλεί φέτος τον λιθουανό Τσεζάρις Γκραουζίνις και την αυστριακή Ρενάτε Τζετ να σκηνοθετήσουν δύο σύγχρονους κλασικούς - Μπέκετ και Χάϊνερ Μύλλερ αντίστοιχα.

Καταξιωμένοι έλληνες σκηνοθέτες ο Γιάννης Χουβαρδάς, και ο Στάθης Λιβαθινός διαβάζουν κορυφαία ξένα έργα, ενώ ο Νίκος Χατζόπουλος συνεργάζεται με δύο σημαντικές κυρίες της δραματουργίας και της υποκριτικής, τη Λούλα Αναγνωστάκη και τη Ρένη Πιττακή. Ένα θεατρικό έργο του Βασίλη Αλεξάκη παρουσιάζει το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρόδου, σε πανελλήνια πρώτη.

Τους νεότερους σκηνοθέτες εκπροσωπεόύν φέτος ο Δημήτρης Κουρτάκης και ο Έκτορας Λυγίζος. Το Θέατρο Τέχνης με τους ιστορικούς Όρνιθες, ο Θ.Ο.Κ., το Θέατρο της Σιωπής και η Ασπασία Παπαθανασίου μεταφέρουν τη συζήτηση για το αρχαίο δράμα από την Επίδαυρο στην Αθήνα.

Αλλά και ο Θωμάς Μοσχόπουλος με τους συνεργάτες του - στην πρώτη τους εμφάνιση μετά το τέλος του «Αμόρε» - πειραματίζονται πάνω στις Βάκχες. Εκπλήξεις, άλλωστε, μας περιμένουν στο «Θέατρο στο Τροχόσπιτο».

Φεστιβάλ Επιδαύρου

Έλληνες και ξένοι δημιουργοί δίνουν και φέτος το παρόν στην ορχήστρα της Επιδαύρου με σκηνοθεσίες αρχαίου δράματος: Δημήτρης Λιγνάδης και Ρούλα Πατεράκη (Εθνικό Θέατρο), Σπύρος Ευαγγελάτος (Αμφι-Θέατρο), Σλόμπονταν Ούνκοφσκι (συνεργασία με το Κ.Θ.Β.Ε.), Ανατόλι Βασίλιεφ (σύμπραξη με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας) και Άντζελα Μπρούσκου (Θέατρο Δωματίου).

Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με τη χορογραφημένη όπερα του Γκλουκ Ορφέας και Ευρυδίκη με την υπογραφή της μεγάλης ιέρειας του χοροθεάτρου Πίνα Μπάους και την Όπερα του Παρισιού και με την επανάληψη της παράστασης Ευτυχισμένες Μέρες του Μπέκετ σε σκηνοθεσία της Ντέμπορα Γουόρνερ. Η περίφημη μπεκετική εκδοχή του τραγικού - πέρυσι λόγω των πυρκαγιών που έπληξαν την Πελοπόννησο ματαιώθηκε η δεύτερη παρουσίασή τους, η οποία θα έκλεινε τα Επιδαύρια - ανοίγει τις φετινές εκδηλώσεις.

Πολυαναμενόμενη είναι και η έναρξη της Μικρής Επιδαύρου: ο μεγάλος γερμανός σκηνοθέτης Ματτίας Λάνγκχοφ ανεβάζει τον Φιλοκτήτη του Χάϊνερ Μύλλερ με τρεις εξαίρετους έλληνες ηθοποιούς.

Χορός

Με την αύρα των σταρ, με σταθερές αξίες, αλλά και με πειραματικές δουλειές που κινητοποιούν το ενδιαφέρον και τις αισθήσεις ξεδιπλώνεται ο προγραμματισμός του Φεστιβάλ 2008 για το χορό.

Το αφιέρωμα στον Μωρίς Μπεζάρ (1927-2007) κατ’αρχάς, -με τα Μπαλέτα του Τόκυο και τη Συλβί Γκιλλέμ- καθώς μαζί του τελειώνει και μια ολόκληρη εποχή.

Στη συνέχεια, η αειθαλής δημιουργικότητα της Τρίσα Μπράουν. Στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997 από το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, ενώ φέτος είναι υψηλή προσκεκλημένη του Φεστιβάλ Αθηνών για πρώτη φορά στην ιστορία του θεσμού

Τις πιο πρόσφατες μεταμορφώσεις του πρωτεϊκού Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ θα έχουμε τη δυνατότητα να απολαύσουμε μέσα από την παράσταση Τρία χορευτικά ντουέτα.

Η Πίνα Μπάους επανέρχεται φέτος μέσα από μια μοναδική σύμπραξη με το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού. Το μπαουσικό σύμπαν θα κατακλύσει την Επίδαυρο με τη χορογραφημένη της όπερα Ορφέας και Ευρυδίκη του Γκλουκ, έργο της πρώτης περιόδου της μεγάλης γερμανίδας χορογράφου για το Χοροθέατρο του Βούππερταλ.

Αλλά και ο Πωλ Τέυλορ, ο αμερικανός κλασικός του μοντέρνου χορού και παλαιός γνώριμος του χορόφιλου κοινού, έρχεται με την ομάδα του στο Ηρώδειο για να μεταγγίσει κάτι από την αμεσότητα, τη χαρά και την έξαρση των σωμάτων, αυτή την πρωτογενή αίσθηση της κίνησης που αναβλύζει από τις χορογραφίες του.

Μια διεθνής συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών, με το Sadler’s Wells και το Φεστιβάλ της Αβινιόν μεταξύ των εταίρων, που αναδεικνύει την εκτεταμένη γεωγραφία του χορού και τις γόνιμες καλλιτεχνικές ανταλλαγές, φιγουράρει στο Ηρώδειο. Ο διάσημος βελγο-μαροκινός χορευτής και χορογράφος Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι, μαζί με μοναχούς Σαολίν και τον διάσημο βρετανό γλύπτη Άντονι Γκόρμλυ παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα το Sutra. Προσκεκλημένος του Φεστιβάλ Αθηνών για πρώτη φορά στην Ελλάδα είναι ο Ισραέλ Γκαλβάν.

Ο εικονοκλάστης του γαλλικού χορού Αλαίν Μπυφάρ παρουσιάζει επίσης για πρώτη φορά δουλειά του στην Ελλάδα με το αινιγματικό “(Not) a love song”, με ερμηνευτές τους χορογράφους Βέρα Μαντέρο, Κλάουντια Τριότσι, Μιγκέλ Γκουτιέρες. Μάς επισκέπτεται ξανά και αναπόφευκτα η ανατρεπτική Μαγκύ Μαρέν με την ομάδα της. Το ραντεβού για την καινούργια πρόκληση φέρει το όνομα Turba. Ο Ζοζέφ Νατζ -πολιτογραφημένος γάλλος και επικεφαλής του Χορογραφικού Κέντρου της Ορλεάνης- μαζί με τον ισπανό εικαστικό καλλιτέχνη Μικέλ Μπαρσελό συνυπογράφουν και ερμηνεύουν την εικαστική περφόρμανς Paso Doble.

Οι αναζητήσεις που διατρέχουν την ελληνική χορευτική σκηνή αποτυπώνονται στον προγραμματισμό του Φεστιβάλ Αθηνών με τον πλούτο και τις αντιφάσεις τους. Πριν απ’ όλα με την Μήδεια του Δημήτρη Παπαϊωάννου, παράσταση ιστορική για το χοροθέατρο στην Ελλάδα. Έχει χαραχτεί ανεξίτηλα στη μνήμη όσων την είδαν δεκαπέντε χρόνια πριν, με τη δύναμη των εικόνων και την ιδιοφυή σύλληψή της. Επιστρέφει ανανεωμένη και με ένα ολοκαίνουργιο καστ.

Οι περιπέτειες της νεότερης γενιάς στεγάζονται κάτω από τον γενικό τίτλο, Μέσα από τον καθρέφτη, ντουέτα και σόλο της ελληνικής χορευτικής σκηνής. Η Ζωή Δημητρίου χορογραφεί το ντουέτο Θεότητες στην εξορία, η Κατερίνα Παπαγεωργίου χορογραφεί και ερμηνεύει το σόλο αυτό που γδέρνει το τζάμι από τη μέσα πλευρά, ο Κώστας Τσιούκας χορογραφεί και ερμηνεύει το σόλο του με τίτλο Πινόκιο, ο Τάσος Καραχάλιος και η Γεωργία Βαρδαρού συνυπογράφουν το Serenity Square, ενώ η Μέντη Μέγα και ο Μανώλης Ανδριωτάκης ερμηνεύουν την περφόρμανς Σπουδή για δυο σώματα σε χορογραφία Μέντης Μέγα. Όλοι είναι απόφοιτοι της Κρατικής Σχολής Χορού με εξαίρεση τον Μ. Ανδριωτάκη που δεν είναι χορευτής.

Ακόμα, η Αναστασία Λύρα, με εμπειρία στα αυτοσχεδιαστικά σόλο χορογραφεί την χορευτική εγκατάσταση Tu amor revolucionario, με πρωταγωνιστές ένα γυναικείο σώμα και μια σημαία, εγκαινιάζοντας ένα νέο χώρο, το Μικροσκοπικό Θέατρο στην Πλάκα.

Μουσική

Και στον τομέα της μουσικής το Φεστιβάλ Αθηνών συνεχίζει την πολιτική που ξεκίνησε πριν από δυο χρόνια : φιλόξενο και ανοιχτό σε όλα τα είδη και όλες τις τάσεις, από την μπαρόκ ως τη σύγχρονη μουσική κι από την όπερα ως τους ήχους του κόσμου, το ελληνικό τραγούδι και τα ελληνικά παραδοσιακά ακούσματα.

Αναδεικνύει την πολυμορφία και προβάλλει σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως ο Ρικάρντο Μούττι και ο Κρίστοφ Εσενμπαχ επικεφαλής σπουδαίων συγκροτημάτων, όπως η Ορχήστρα του Μουσικού Φλωρεντινού Μαΐου και του Παρισιού. Καλωσορίζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα ερμηνευτές όπως η λαμπερή αμερικανίδα λυρική υψίφωνος Ρενέ Φλέμινγκ ή ο παθιασμένος με το μπαρόκ γάλλος τσεμπαλίστας και μαέστρος Κριστόφ Ρουσσέ, δημιουργός του πολυσυζητημένου συνόλου Les Talens Lyriques.

Διατηρεί την επικοινωνία με σημαντικά ξένα θέατρα, όπως το Μπολσόι που φτάνει με την καινούργια φαντασμαγορική παραγωγή του Μπορίς Γκοντουνόφ σκηνοθετημένη από το «μάγο της εικόνας» Αλεξάντρ Σοκούροφ, και την Οπερα της Λυόν που έρχεται με δύο έργα του Μπέντζαμιν Μπρίττεν τα οποία παίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα: Το όνειρο καλοκαιρινής νύχτας και το ποτάμι με τις τουρλίδες, μια τολμηρή παραγωγή που έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 2005. Για ένα ακόμη αφιέρωμα, στον Ολιβιέ Μεσσιάν που συμπληρώνονται φέτος εκατό χρόνια από τη γέννησή του, καλεί το Φεστιβάλ το περίφημο Ensemble intercontemporain και τη χαρισματική μαέστρο του, Σουσάννα Μέλκι.

Παράλληλα συνεχίζει την υποστήριξή του στους έλληνες καλλιτέχνες με πολλαπλούς τρόπους: στηρίζει την πρωτότυπη δημιουργία και τις καινούριες παραγωγές. Φέτος ανεβαίνει στον εμβληματικό χώρο της Πειραιώς η όπερα Πληγή του νεαρού έλληνα συνθέτη Χαράλαμπου Γωγιού. Καλεί να παρουσιαστούν στη χώρα έλληνες καλλιτέχνες που διαπρέπουν στο εξωτερικό, όπως ο Κωνσταντίνος Καρύδης, ο Γιώργος Λαζαρίδης και ο Βασίλης Χριστόπουλος, στηρίζει καθιερωμένους δημιουργούς όπως ο Θόδωρος Αντωνίου και ο Περικλης Κούκος ή η μελίρρυτη Σαβίνα Γιαννάτου και δημιουργεί το κατάλληλο πλαίσιο για να εμφανιστούν με μεγάλα ευρωπαϊκά σχήματα ερμηνευτές όπως ο βιολονίστας Σίμος Παπάνας, σολίστ με την Ορχήστρα Μπολσόι.

Ο Σταμάτης Κραουνάκης, υποδέχεται στο Ηρώδειο τραγουδιστές και ηθοποιούς, σε ένα υπερθέαμα με τίτλο X SKHNHS. Aυτά που ’κάψαν το σανίδι: μια μουσική παράσταση με τραγούδια από το ελληνικό θέατρο που πέρασαν στη συλλογική μνήμη συνδυάζονται με αποσπάσματα ρόλων που «άφησαν εποχή». Ακολουθούν δύο βραδιές συντροφιά με τη μουσική του Νίκου Πορτοκάλογλου υπό τον τίτλο Τι έχει μείνει απ’ τη φωτιά. Ο γνωστός τραγουδοποιός, με μια ομάδα δημοφιλών τραγουδιστών της ελληνικής σκηνής, θα μας θυμίσει αγαπημένα τραγούδια που σημάδεψαν είκοσι πέντε χρόνια καριέρας και θα μας ξεναγήσει στην καινούργια δουλειά του. Με τους αξέχαστους ήχους του Μάνου Χατζιδάκι θα πλημμυρίσει το Ηρώδειο σε ένα αφιέρωμα στο μεγάλο συνθέτη που πραγματοποιείται από την Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής υπό τη διεύθυνση του Σταύρου Ξαρχάκου.

Συνοδευόμενη από παλιούς και νέους φίλους-τραγουδιστές, η Λένα Πλάτωνος θα παρουσιάσει τριάντα χρόνια μουσικής δημιουργίας, πάντα με το ιδιαίτερο ύφος, ήχο και στίχο που προσδίδουν μοναδικότητα στη δουλειά της. Τέλος, η Νάνα Μούσχουρη, μια καλλιτέχνις που δεν χρειάζεται συστάσεις, η καλύτερη πρέσβειρα του ελληνικού τραγουδιού εκτός συνόρων, επιστρέφει στο Ηρώδειο, μετά από πενήντα χρόνια απογειωτικής καριέρας στο εξωτερικό, για να σφραγίσει με λαμπρό τρόπο την τελευταία της περιοδεία.

Μακριά από τη λογική των στεγανοποιήσεων το Φεστιβάλ Αθηνών προσφέρει τους χώρους του για να ακουστεί και η άλλη διάσταση της μουσικής, να ‘ρθουν ως εδώ ενδιαφέρουσες φωνές από άλλες γειτονιές του πλανήτη.

Μοναδική εμπειρία που μεταφέρουν τόσο το έγχρωμο δρώμενο The Gospel at Colonus του Λη Μπρούερ, βασικού εκπροσώπου της αμερικάνικης πρωτοπορίας, όσο και Το περίπτερο με τις παιωνίες, ένα «αριστούργημα εύθραυστης ομορφιάς» της κινέζικης όπερας Κούντσου του 16ου αιώνα. Κι ακόμη ο Πάολο Κόντε, διαχρονική αξία στην πλούσια σε τραγουδοποιούς ιταλική σκηνή, ο τούρκος πιανίστας Φαζίλ Σάι με το πολύπλευρο ταλέντο και στο χώρο του αυτοσχεδιασμού. Τέλος, κλείνοντας το μάτι στους νεότερους, το Φεστιβάλ φιλοξενεί τους drog_A_tek, το ελαστικό μουσικό σχήμα που αυτοπροσδιορίζεται σε κάθε του εμφάνιση, αλλά και το εναλλακτικό Synch.

Παράλληλα, για τρίτη χρονιά, οι «Ηχοι του Κόσμου» απλώνονται σε πέντε ημέρες και φέρνουν στην Αθήνα μουσικές από την Ουγγαρία (η σπουδαία Μάρτα Σεμπεστιέν), την Ισπανία (η Μπούικα, απίθανο μίγμα αφρικάνικης και ισπανικής κουλτούρας), την Τουρκία (το δεξιοτεχνικό Taksim Trio), το Ιράν (ο «Παβαρότι του Ιράν» Σαχράμ Ναζερί για πρώτη φορά στην Ελλάδα και ο μοναδικός στο ταμπούρ Αλι Ακμπαρ Μοραντί) αλλά και την Ελλάδα (τρία πολυπολιτισμικά γκρουπ λαμπρών μουσικών όπως οι Aχαλινωτόπουλος, Λάντσιας, Καλούδης, Trio Balkano, Στόικος, Imam Baildi).