Just Beauty

Οι ζωντανές εμφανίσεις των Sharon Jones & the Dap-Kings έχουν κερδίσει, εδώ και χρόνια, τον τίτλο του “Show Που Δεν Πρέπει Να Χάσει Κανείς”! Είναι οι πρωτοπόροι ενός κινήματος που επιχειρεί να αναβιώσει το πνεύμα και να συλλάβει την ουσία της Soul / Funk μουσικής όταν αυτή βρισκόταν στην απόλυτη ακμή της, τουλάχιστον δημιουργικά και με βασικό άξονα περίφημες δισκογραφικές εταιρείες όπως η Stax, στο διάστημα από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 μέχρι τα μέσα εκείνης του ’70.

Αποκλείουν τις μοντέρνες ψηφιακές μεθόδους ηχογράφησης και προτιμούν παραδοσιακά αναλογικά μηχανήματα. Παράλληλα, τα όργανα που παίζουν είναι - σε μεγάλο βαθμό - ανάλογα με εκείνα που χρησιμοποιούσαν οι μουσικοί μέχρι τα μέσα των 70’s.

Όμως, αυτή απόλυτη αίσθηση αυθεντικότητας που αποπνέουν όταν παίζουν κομμάτια σαν το “Got A Thing On My Mind”, το “You’re Gonna Get It”, το “100 Days, 100 Nights” και άλλα πολλά, δεν οφείλεται μόνο στις όποιες τεχνικές επιλέγουν να χρησιμοποιήσουν αλλά, κυρίως, στο ότι αποτελούνται από ορισμένους κορυφαίους μουσικούς, οι οποίοι συνοδεύουν -με τη δεξιοτεχνία αλλά και, πρωτίστως, την ψυχή τους - ίσως την καλύτερη φωνή που έχει βγει, στο συγκεκριμένο χώρο, εδώ και πολλά χρόνια!

Η μοναδική Sharon Jones, μετά από μια μακριά και συχνά δύσκολη πορεία στη μουσική σκηνή, έχει φτάσει πλέον στο σημείο να θεωρείται ως μια τραγουδίστρια που φέρνει στο νου τις καλύτερες στιγμές της Aretha Franklin και της Tina Turner!

Η σκηνική της παρουσία είναι πραγματικά εκρηκτική και γεμάτη ενέργεια. Όσο για την μπάντα της, μιλάει από μόνο του το γεγονός του οτι είναι αυτή που κλήθηκε να συνοδέψει την Amy Winehouse και τον Mark Ronson στην ηχογράφηση των πιο πρόσφατων υπερεπιτυχημένων albums τους (?Back To Black? και ?Version?, αντίστοιχα), καθώς και τον Bob Dylan στο τελευταίο του single.

Sharon Jones: φωνή, Bosco Mann: μπάσσο, Hommer Steiweiss: drums, Thomas Brenneck: κιθάρα, Binky Griptite: κιθάρα, Meal Sugarman: τενόρο σαξόφωνο, Ian Hendrickson-Smith: βαρύτονο σαξόφωνο, David Guy: τρομπέτα Fernando Velez: congas

Πότε: ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΙΟΥΛΙΟΥ 2008
Πού: Φεστιβάλ Δήμου Βύρωνα, στη Σκιά των Βράχων
Εισιτήρια: 40 ευρώ
Πληροφορίες: www.dimosbyrona.gr, www.festivalbyrona.gr / Θέατρα Βράχων: «Μελίνα Μερκούρη», «Άννα Συνοδινού» τηλ.: 210 7626438, 210 7626738.

Προπώληση: Δημαρχείο Βύρωνα Καραολή & Δημητρίου 32-36 Δευτέρα έως Παρασκευή 8.30 π.μ. - 2.30 μ.μ., Πνευματικό Κέντρο Δήμου Βύρωνα (Παλαιό Δημαρχείο) Κύπρου & Ευαγγελικής Σχολής Δευτέρα έως Παρασκευή 8.30 π.μ. - 8.00 μ.μ. Ταμεία Θεάτρων Βράχων: Από Βύρωνα: Καθημερινά 6.00 μ.μ. - 10.00 μ.μ., Από Υμηττό: τις ημέρες των παραστάσεων 6.00 μ.μ. - 10.00 μ.μ., Δισκοπωλεία «METROPOLIS», Δισκοπωλείο «SALINA» Υμηττού 125, Παγκράτι, i-ticket.gr τηλ. Κρατήσεις: 801-11-60000, www.ticketservices.gr τηλ.: 210 7234567.

Μια ακόμα μεγάλη συναυλία προστίθεται στη λίστα των φετινών καλοκαιρινών live… Η Ισλανδή καλλιτέχνις Bjork έρχεται στην Αθήνα, στο πλαίσιο της νέας ευρωπαϊκής της περιοδείας την Πέμπτη 31 Ιουλίου, στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ του ΟΑΚΑ.

Η Bjork είχε έρθει πρώτη φορά το 1995 σε μία αξέχαστη συναυλία στο Θέατρο Λυκαβηττού, ενώ είχε επίσης εμφανιστεί το 2004, στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων, με το “διάσημο” φόρεμά της, σαν ωκεανός, να καλύπτει ολόκληρο το Στάδιο, ερμηνεύοντας το “Oceania”.

Πριν ένα μήνα η Bjork κυκλοφόρησε και το νέο της single, το Wanderlust, το οποίo η Ισλανδή τραγουδίστρια θεωρεί ως “την καρδιά του Volta”.

Πριν την Αθήνα εμφανίζεται στις 28 Ιουλίου στη Βερόνα της Ιταλίας, και στις 3 Αυγούστου στην Κωνσταντινούπολη.

Πού: Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ - ΟΑΚΑ
Προπώληση Εισιτηρίων: VIRGIN MEGASTORES, www.ticketnet.gr & 210 8840600.
Τιμή εισιτηρίων: 55€, 65€, 80€, 100€.
Τα εισιτήρια θα κυκλοφορήσουν την Τετάρτη 4 Ιουνίου.
Σχετικά links: www.bjork.com,  www.myspace.com/bjork

Τόπος: Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων
Εισιτήρια: Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Το 8ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ στην Αθήνα, διοργανώνει η Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων από τις 28 Μαΐου έως και την 1η Ιουνίου 2008, με την συμμετοχή των 15 χωρών μελών της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Η μουσική αυτή γιορτή, που έχει καθιερωθεί ως θεσμός στα πολιτιστικά δρώμενα του καλοκαιριού, καθώς αποτελεί μια από τις σημαντικότερες στιγμές καλλιτεχνικής συνεργασίας της Ενωμένης Ευρώπης, οργανώνεται από την «Τεχνόπολις» σε συνεργασία με τις αντίστοιχες Πρεσβείες και τα Μορφωτικά Ινστιτούτα των χωρών που λαμβάνουν μέρος.

Κατά την διάρκεια του Φεστιβάλ θα δοθούν από τρεις συναυλίες την ημέρα, η ώρα έναρξης των οποίων έχει καθοριστεί για τις 21.00, με εξαίρεση την Τετάρτη 28 Μαΐου, πρώτη μέρα του Φεστιβάλ, όπου η «Big Band» του Δήμου Αθηναίων θα ανοίξει την αυλαία του με ένα ξεχωριστό πρόγραμμα στις 20.00. Η διάρκειά των συναυλιών θα ολοκληρώνεται έως τα μεσάνυκτα.

Συγκεκριμένα το πρόγραμμα έχει διαμορφωθεί ως εξής:

Τετάρτη 28/05/08

20.00 - 21.00 Grand Opening με την “Big Band” του Δήμου Αθηναίων

Η Big Band του Δήμου Αθηναίων είναι ένα από τα τέσσερα Μουσικά Σύνολα του. Το ρεπερτόριο που παρουσιάζει, αποτελείται από κλασσικές και σύγχρονες συνθέσεις και ενορχηστρώσεις των πρωτοπόρων δημιουργών της Big Band Jazz φιλολογίας. Έχει εμφανιστεί σε όλες τις μεγάλες αίθουσες και τα φεστιβάλ μουσικής και τεχνών στην Αθήνα και την Θεσσαλονίκη, καθώς και της περιφέρειας, μεταξύ των οποίων στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Διεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου, στο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ της Αθήνας, στο Ωδείο Αθηνών, στο Διεθνές Σεμινάριο Πνευστών στα Καλάβρυτα, στο Αμερικάνικο Κολέγιο, στην Ελληνοαμερικανική Ένωση κ.α. Η ευελιξία αλλά και το υψηλότατο επίπεδο των μουσικών της, εκφράζουν απόλυτα την ελληνική προσέγγιση στην ερμηνεία της τζαζ μουσικής. Πρόεδρος της είναι ο μαέστρος και συνθέτης Γιώργος Κατσαρός. Διευθυντής της είναι ο Γιάννης Τερεζάκης.

21:00 - 22:00 MAKIATO (Σλοβενία)

Matjaž Mlakar (τενόρο και σοπράνο σαξόφωνο, φλάουτο)
Nejc Haberman (ηλεκτρικό μπάσο)
Tomaž Pačnik (πλήκτρα και ηλεκτρονικά)
Katja Stare (φλάουτο, φωνητικά)
Anže Žurbi (ντραμς και κρουστά)

Οι Makiato προέρχονται από τα βόρεια της Σλοβενίας. Τον Ιούλιο του 2006 γιόρτασαν την δέκατη επέτειό τους στην εναλλακτική ethnic-jazz-fusion μουσική σκηνή. Κατά τη διάρκεια της πολύ επιτυχημένης πορείας τους έχουν ηχογραφήσει δύο άλμπουμς: “ON TIME” (2002 - υποψήφιο για το βραβείο “Bumerang 2003″) και “RETRO FUTURE” (2005). Η μουσική τους είναι δύσκολο να προσδιοριστεί, καθώς τα μέλη του συγκροτήματος προέρχονται από διαφορετικό περιβάλλον και με διαφορετικές επιρροές, το καθένα, κάτι που είναι αισθητό στο έργο τους. Παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι κριτικοί τους κατατάσσουν στην κατηγορία της Jazz εκείνοι προτιμούν τον όρο “μουσική αυτοσχεδιασμού” γιατί έχουν εισάγει στη μουσική τους στοιχεία από την ethnic, την ηλεκτρονική, τη nu-jazz, τη fusion και τελευταία τη σκανδιναβική Jazz.

To 2007 ήταν σίγουρα η χρονιά τους, καθώς είχαν την ευκαιρία να εμφανιστούν στα σημαντικότερα Φεστιβάλ και clubs της Ευρώπης και να δώσουν ώθηση στη δημιουργική τους δραστηριότητα αυτοσχεδιάζοντας ζωντανά. Για το λόγο αυτό το πρόγραμμά τους περιέχει καινούργιους, σύγχρονους ήχους οι οποίοι θα περιληφθούν στο νέο τους album που θα κυκλοφορήσει λίγο πριν τη συμμετοχή τους στο 8ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Jazz στην Αθήνα.

22:00 - 23:00 Sascha Ley & her Travelling Light Band (Λουξεμβούργο)

Sascha Ley (τραγούδι)
George Letellier (πιάνο)
Marc Demuth (μπάσο)
Benoît Martiny (ντραμς)
Anne Kaftan (μπασοκλαρινέτο)
Johannes Müller (τενόρο και σοπράνο σαξόφωνο)

Ο ευρύς δημιουργικός ορίζοντας και η άνεση που διακρίνουν την Sascha Ley την βοηθούν να πραγματοποιεί μοναδικά ταξίδια στο σύμπαν της παγκόσμιας μουσικής, αυτοσχεδιάζοντας με τις πρωτόγνωρες φωνητικές τεχνικές της. Στο πρώτο της άλμπουμ “Travelling Light” εμφανίζεται ως ποιητική ερμηνεύτρια των πρωτότυπων συνθέσεων της και ελίσσεται ανάμεσα σε διαφορετικά στυλ και επιρροές, με απίστευτη ευκολία. Το CD της ίδιας και του συγκροτήματος που τη συνοδεύει έχει αποσπάσει πολλούς επαίνους και θετικές κριτικές από την κυκλοφορία του το 2007.

23:00 - 00:00 The Wrong Object (Βέλγιο)

Michel Delville (κιθάρα, κιθάρα συνθεσάιζερ, ηλεκτρονικά, φωνητικά)
Fred Delplancq (τενόρο σαξόφωνο)
Jean-Paul Estiévenart (τρομπέτα, flugelhorn)
Damien Polard (μπάσο, ηλεκτρονικά)
Laurent Delchambre (ντραμς, κρουστά)

Αναμειγνύοντας την κοσμική ενέργεια της Nu-jazz με τις ευαισθησίες της μοντέρνας ροκ και των ηλεκτρονικών ήχων, η μουσική των Wrong Object είναι επηρεασμένη από πολλούς καλλιτέχνες, όπως τους Soft Machine and Gong, Squarepusher, Bela Bartok, Amon Tobin, Aka Moon, Charlie Mingus και Frank Zappa, καθώς και της Canterbury prog rock σκηνής.

Μετά από μία σειρά συνεργασιών με μεγάλα ονόματα του κόσμου της τζαζ όπως ο Elton Dean,ο Harry Beckett, η Annie Whitehead και ο Alex Maguire, το κουιντέτο επιστρέφει με το άλμπουμ “Stories from the Shed”.

Πέμπτη 29/05/08

21:00 - 22:00 Duo Tuule Kann - Jaak Sooäär (Εσθονία)

Tuule Kann (λύρα και φωνητικά)
Jaak Sooäär (ηλεκτρική κιθάρα και ζωντανά ηλεκτρονικά μουσικά όργανα)

Από τους πιο ενεργούς μουσικούς στην Εσθονία στον χώρο της τζαζ. Το Δεκέμβριο του 2007 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους CD “Beauty Of The Evening” (”Η ομορφιά του Απογεύματος”) και τον Μάρτιο του 2008 εμφανίστηκαν ως ντουέτο στο Φεστιβάλ Vossa Jazz της Νορβηγίας.

Αποτελεί ένα ζευγάρι αντιθέσεων καθώς ο συνδυασμός της τζαζ με την παραδοσιακή μουσική, ως διεθνής αλλά και ως τοπική μουσική, με σταθερές συνθέσεις αλλά και προφορικές παραδόσεις συναντώνται επί ίσοις όροις στην μουσική του ντουέτου. Εμπνευσμένοι κυρίως από τους ήχους και τις τεχνικές δυνατότητες του κάννελ και της ηλεκτρικής κιθάρας, δύο όργανα με τόσο διαφορετική ιστορία αλλά ταυτόχρονα με τόσο παρεμφερείς ήχους.

22:00 - 23:00 APOSTOLIS ANTHIMOS TRIO (Πολωνία)

Αποστόλης Άνθιμος (κιθάρα, πλήκτρα, ντραμς)
Robert Szewczuga (μπάσο)
Krzysztof Dziedzic (ντραμς, κρουστά)

Το Anthimos Apostolis Τρίο ιδρύθηκε το 2002. Από τότε παίζει σε όλη την Πολωνία και στην Ευρώπη. Η μουσική του αποτελεί μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην τζαζ με την ροκ. Κάθε ζωντανή εμφάνιση του τρίο είναι ένα μοναδικό μουσικό καλειδοσκόπιο, που περιλαμβάνει κομμάτια από την σόλο σταδιοδρομία του Αποστόλη, από το ρεπερτόριο του SBB, θρυλικού γκρουπ της πολωνικής μουσικής σκηνής, καθώς και εντυπωσιακούς αυτοσχεδιασμούς. Ο Αποστόλης υποστηρίζεται από έναν δυνατό ρυθμικό ντραμίστα τον Krzysztof Dziedzic - η πρώτη ζωντανή του εμφάνιση ήταν στο Jazz Jamboree ‘94 - και τον γνωστό μπασίστα Robert Szewczugα.

23:00 - 00:00 André Fernandes 4Tet (Πορτογαλία)

André Fernandes (κιθάρα)
Júlio Resende (πιάνο, πλήκτρα)
Nelson Cascais (διπλό μπάσο)
Marcos Cavaleiro (τύμπανα)

Ο μόλις 30 ετών André Fernandes είναι ένας εξαιρετικά δραστήριος κιθαρίστας και συνθέτης. Ο πρωτότυπος, καινοτόμος και φρέσκος ήχος του έχει ακουστεί δίπλα σε πολύ υψηλού επιπέδου μουσικούς του κόσμου με τους οποίους εμφανίζεται και παίζει τακτικά. Είναι μέλος του Lee Konitz New Nonet, του συγκροτήματος της Maria João και του Laginha καθώς και του κουαρτέτου του Perico Sambeat. Ο Fernandes έχει ενώσει γι΄αυτό το Φεστιβάλ μερικούς από τους καλύτερους Πορτογάλους μουσικούς. Τον Júlio Resende στο πιάνο και στα πλήκτρα, τον Nelson Cascais στο διπλό μπάσο και τον Marcos Cavaleiro στα ντραμς.

Παρασκευή 30/05/08

21:00 - 22:00 DEODATO SIQUIR TRIO (Δανία)

Deodato Siquir (ντραμς, φωνητικά)
Preben Carlsen (κιθάρα)
Andrzej Kerjniuk (μπάσο)

Ο Μοζαμβικανός ντράμερ-τραγουδιστής Deodato Siquir είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους και πολυτάλαντους μουσικούς της χώρας του. Το 2001 σε ηλικία 26 ετών μετακόμισε στη Σκανδιναβία και καθιέρωσε το συγκρότημα του Deodato Siquir & Balanco. Μέσα από τους στίχους του, που αποτελούν ένα μίγμα πορτογαλικών, αγγλικών και ράγκα, ο Siquir ταξιδεύει τους ακροατές του σε διαφορά μέρη του Νοτίου ημισφαιρίου του πλανήτη. Το CD “Balanco” με το οποίο έκανε το ντεμπούτο του, το Νοέμβριο του 2007, εμφανίστηκε σε διαφορά top 10 charts, ανάμεσα στα οποία και στο διακεκριμένο World Music Chart Europe, όπου παρέμεινε για 3 μήνες.

22:00 - 23:00 “The Erik Ineke JazzXpress” group (Ολλανδία)

Richard Pieter-Jan Mol (τρομπέτα)
Sjoerd Dijkhuizen (τενόρο σαξόφωνο)
Robertus Hendricus van Bavel (πιάνο)
Marius Beets (κοντραμπάσο)
Erik Alexander Ineke (ντραμς)

Στις αρχές του 2006 ιδρύεται το κουιντέτο The Eric Ineke JazzXpress, αποτελούμενο από τους Rik Mol (τρομπέτα) Sjoerd Dijkhuizen (τενόρο σαξόφωνο), Rob van Bavel (πιάνο) και Marius Beets και φυσικά, τον ίδιο τον Eric Ineke (ντραμς).

Την άνοιξη του 2006 ξεκινά μια σειρά συναυλιών, ενώ το Νοέμβριο του ίδιου έτους κυκλοφορεί το πρώτο τους άλμπουμ Flames ‘n Fire. Ακολουθεί τον Δεκέμβριο η επιτυχημένη παρουσίαση του στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού “Het Koorenhuis” στη Χάγη. Εφέτος τον Μάιο παρουσιάζεται το δεύτερο CD του κουιντέτου: For the love of Ivie - a tribute to Ivie Anderson, Deborah Brown and the Eric Ineke JazzXpress plus two.

23:00 - 00:00 Widbirds & Peacedrums (Σουηδία)

Andreas Werliin (ντραμς)
Mariam Wallentin (τραγούδι)

Το νέο ντουέτο Wildbirds & Peacedrums τιμήθηκε με τη διάκριση “Jazz in Sweden” το 2008. Με έναν πρωτότυπο συνδυασμό, μερικές φορές με την προσθήκη περίεργων οργάνων - όπως ένα πιάνο παιχνίδι - η τραγουδίστρια Marian Wallentin και ο ντράμερ Andreas Werliin έχουν αποσπάσει θετικές κριτικές, όχι μόνο στην πατρίδα τους, αλλά και διεθνώς.

Το CD τους “The Snake” κυκλοφόρησε τον περασμένο Μάρτιο. Αποτελείται από δικές τους χαρακτηριστικές συνθέσεις, που θυμίζουν ποπ, ροκ και μπλουζ, αλλά επεκτείνονται μέσω της δημιουργικής διαδικασίας. Το αποτέλεσμα είναι μία δυνατή μουσική, η οποία αναδεικνύει αυτοσχεδιασμούς που κινούνται σε διάφορες κατευθύνσεις, ισορροπώντας το καθαρό με το σκοτεινό, το περίπλοκο με το απλό, και προκαλεί την προσοχή από την αρχή ως το τέλος.

Σάββατο 31/05/08

21:00 - 22:00 12TWELVE (Ισπανία)

Jaume L. Pantaleon (κιθάρα)
Jens Neumaier (πλήκτρα, εφέ και σαξόφωνο)
Jose Rosselló (ντραμς)
Javier Garcia (μπάσο)

Το κουαρτέτο από τη Βαρκελώνη, στο οποίο συμμετέχουν οι Jaume L. Pantaleon (κιθάρα) Jens Neumaier (πλήκτρα, εφέ και σαξόφωνο) Jose Rosselló (ντραμς) and Javier Garcia (μπάσο), άνοιξε δρόμο στο συχνά ελώδες έδαφος της πειραματικής ροκ, παίρνοντας τολμηρές αποφάσεις και προχωρώντας σε διαρκείς ανανεώσεις, χωρίς να χάσει τη φυσιογνωμία του. Οι 12twelve πρωτοεμφανίστηκαν το 1998 και από τότε αναζητούν διαρκώς νέες μορφές έκφρασης. Η δουλειά τους αντλείται τόσο από τους αυτοσχεδιασμούς της τζαζ, της δεκαετίας του 30, όσο και από το φανκ και το κράουτροκ της δεκαετίας του 70

22:00 - 23:00 Ondřej Pivec Organic quartet (Τσεχία)

Tomas Hobzek (ντραμς)
Libor Smoldas (κιθάρα)
Jakub Dolezal (σαξόφωνο)
Ondrej Pivec (Hammond organ)

Το Ondřej Pivec Organic quartet ιδρύθηκε την άνοιξη του 2005. Η πιο σημαντική επιτυχία του έως τώρα αποτελεί το βραβείο “Anděl” της Μουσικής Ακαδημίας της χώρας του στην κατηγορία της τζαζ και του blues 2006 (Academy Music Award for Jazz and Blues Category 2006), με το οποίο τιμήθηκε για το πρώτο του άλμπουμ Don´t Get Ideas.

Τον Μάιο του 2007 κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ με τίτλο “Never Enough”. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς ο Ondřej Pivec έζησε για περισσότερο από δύο μήνες στη Νέα Υόρκη, όπου μαθήτευσε σε έναν από τους σπουδαιότερους οργανίστες, τον Sam Yahel. Εκεί ηχογράφησε το τελευταίο του άλμπουμ με τίτλο “Overseason” (σε συνεργασία με μερικούς από τους πιο διακεκριμένους ντόπιους μουσικούς όπως είναι ο Jake Langley και ο Joel Frahm). Το άλμπουμ κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2008.

23:00 - 00:00 ειρήσθω εν παρόδω (Ελλάδα)

Γιώργος Κεσίσογλου (ούτι)
Παναγιώτης Ράπτης (άλτο & σοπράνο σαξόφωνο, φλάουτο)
Άκης Αλεβιζόπουλος (κρουστά)
Θανάσης Γουρούνας (ηλεκτρικό μπάσο)
Παύλος Μιχαηλίδης (βιολί)
Χρήστος Τσαρούχας (κρουστά)

Οι ειρήσθω εν παρόδω δημιουργήθηκαν το 2005. Αποτελούν μια μουσική παρέα που φιλοδοξεί να προσφέρει μουσικές προτάσεις εύηχες και ενορχηστρωτικά ολοκληρωμένες. Η μουσική τους πρόταση βασίζεται σε ένα προσεκτικά επιλεγμένο ρεπερτόριο δικών τους οργανικών συνθέσεων, αλλά και διασκευών, που καλύπτουν ένα ευρύ μουσικό φάσμα από jazz standards, παραδοσιακούς σκοπούς μέχρι και συνθέσεις σύγχρονων δημιουργών από διαφορετικές μεταξύ τους μουσικές κουλτούρες. Ακολουθώντας το τρίπτυχο: σεβασμός στη μουσική φόρμα της πρωτότυπης σύνθεσης, αυτοσχεδιαστική διάθεση και ιδιαίτερη έμφαση στην ενορχήστρωση φιλοδοξούν να δημιουργήσουν ένα πλούσιο και ειλικρινές ηχητικό αποτέλεσμα, αποφεύγοντας την παγίδα της επιφανειακής επιμειξίας που, συχνά, χαρακτηρίζει τη σύγχρονη και πολυδιαφημισμένη “ethnic” σκηνή! Συμμετέχουν με επιτυχία σε μουσικά και πολιτιστικά δρώμενα (συναυλίες, φεστιβάλ, θεατρικές παραστάσεις, μουσικές εκδηλώσεις) της χώρας τα τελευταία τρία χρόνια.

Κυριακή 01/06/08

21:00 - 22:00 Jacoustic Inc.(Αυστρία)

Forian Klinger (βιμπράφωνο)
Florian Nentwich (πιάνο)
Daniel Muck (μπάσο)
Andrea Veegh (κρουστά)

Το συγκρότημα Jacoustic Inc. ιδρύθηκε πρόσφατα από τέσσερις ταλαντούχους νέους μουσικούς από τη Βιέννη, αφοσιωμένους στην τέχνη της τζαζ. Όλοι έχουν σπουδάσει σε αναγνωρισμένου κύρους αυστριακές μουσικές σχολές και ωδεία . Χάρη στην εκπαίδευσή που έχουν λάβει από διάσημους δασκάλους της κλασσικής μουσικής και της τζαζ και τη συμμετοχή τους σε διάφορα projects, συγκροτήματα και μπάντες, έχουν ήδη αποκτήσει σημαντική εμπειρία στη σκηνή και αναπτύξει εντυπωσιακή ευχέρεια στο παίξιμό τους.

Εμπνευσμένοι από μουσικούς της τζαζ, όπως τον Gary Burton, τον Chick Corea και τον Bobby Hutcherson, οι Jacoustic Inc. παίζουν κυρίως τις δικές τους συνθέσεις, που αποτελούνται από γνωστούς ρυθμούς, όπως blues και bossa σε συνδυασμό με εξαιρετικές μελωδίες, αλλαγές και ακολουθίες.

22:00 - 23.00 Sami Linna Quartet (Φινλανδία)

Sami Linna (κιθάρα)
Jussi Kannaste (τενόρο σαξόφωνο)
George Kontrafouris (όργανο)
Jussi Lehtonen (ντραμς)

Η μουσική τους στηρίζεται στο υπέροχο χαρμάνι του ατομικού στυλ κάθε μουσικού. Η χειμαρρώδης προσέγγιση του Jussi Kannaste στο τενόρο σαξόφωνο, συμπληρώνει τις αιθέριες κιθαριστικές γραμμές, ενώ ο Γιώργος Κοντραφούρης στο όργανο προσθέτει ένα ισχυρό στοιχείο μπλουζ. ΄Ολα αυτά συγκεντρώνονται γύρω από το δραστήριο αλλά και καλαίσθητο παίξιμο ντραμς του Jussi Lehtonen.

Το γκρουπ αποτελεί ένα σχετικά νέο σχήμα, αλλά οι μουσικοί του έχουν συνεργαστεί επί χρόνια σε διάφορες περιστάσεις. Οι Linna και Lehtonen εμφανίστηκαν μαζί στο άλμπουμ του Γ. Κοντραφούρη “Little Daddy’s Blues”, το οποίο κυκλοφόρησε πέρυσι.

23:00 - 00.00 Τhe Harcsa Veronica Quartet (Ουγγαρία)

Veronika Harcsa (τραγούδι)
Attlia Blaho (πιάνο)
Zoltán Oláh (κοντραμπάσσο),
Bálint Majtényi (ντραμς)

H Veronika Harcsa ίδρυσε το 2005 το δικό της κουαρτέτο, όπου εμφανίζονται κορυφαίοι Ούγγροι μουσικοί της τζαζ. Τον ίδιο χρόνο κυκλοφόρησε στην πατρίδα της ο πρώτος της δίσκος σε δική της παραγωγή με τίτλο “Speak Low”.Το 2006 άρχισε να συνθέτει και να εκτελεί τα δικά της τραγούδια, ενώ κυκλοφόρησε τον δεύτερο δίσκο της με τίτλο “You Don’t Know It’s You”, τον οποίο ηχογράφησε τον Ιούνιο του 2007. Την ίδια χρονιά κέρδισε το Budapest Fringe’s Best Voice Award. Παράλληλα, τραγουδάει στο γνωστό συγκρότημα Erik Sumo Band. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες εκδηλώσεις μουσικής electro στην Ουγγαρία, και έχει συμπράξει, ως τραγουδίστρια σε παραστάσεις σύγχρονου χορού. Εμφανίζεται σε πολυάριθμα φεστιβάλ τόσο στην πατρίδα της, όσο και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες όπως στη Γερμανία, Αυστρία, Ελβετία, Γαλλία, Σλοβακία, Ρουμανία.

Την ελληνική συμμετοχή «ειρήσθω εν παρόδω», επέλεξε εφέτος τετραμελής επιτροπή που συστάθηκε για τον λόγο αυτό από τους: Γιώργο Κατσαρό (Πρόεδρο των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων, Γιάννη Τερεζάκη (Διευθυντή της Big Band του Δήμου Αθηναίων), Γιώργο Χαρωνίτη (Συνεκδότη του περιοδικού Jazz & Τζαζ ) και Πανταζή Τσάρα (Μουσικό Παραγωγό στον Ρ/Σ «KOSMOS 93,6» και στην ΕΤ-3).

Το 8ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ στην Αθήνα διοργανώνει, υπό την αιγίδα της, η Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων.

Φεστιβάλ Κινηματογράφου με 9 σπάνιες ταινίες και ντοκιμαντέρ για την Μπολιβαριανή Επανάσταση, τον Ούγο Τσάβες και την Βενεζουέλα, για πρώτη φορά στην Ελλάδα από 29 Μαΐου έως 4 Ιουνίου.

Θα προβληθούν οι ταινίες

Ο ΤΣΑΒΕΣ, Η ΒΕΝΕΖΟΥΕΛΑ ΚΙ Η ΝΕΑ ΛΑΤΙΝΙΚΗ ΑΜΕΡΙΚΗ
ΜΠΟΛΙΒΑΡ ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ. ΠΟΛΙΤΗΣ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ
ΕΝΑ ΣΠΙΤΙ ΜΕ ΘΕΑ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ
ΜΙΑ ΖΩΗ, ΔΥΟ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ
Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΘΑ ΜΕΤΑΔΟΘΕΙ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΑ
ΜΠΟΛΙΒΑΡΙΑΝΗ ΒΕΝΕΖΟΥΕΛΑ.Ο ΛΑΟΣ ΣΤΟΝ ΑΓΩΝΑ
ΕΝΑΝΤΙΑ ΣΤΟΝ ΤΕΤΑΡΤΟ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΙ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ
ΔΕΝ ΘΑ ΕΠΙΣΤΡΕΨΟΥΝ. Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΒΕΝΕΖΟΥΕΛΑΣ ΣΗΜΕΡΑ
REVOLUTION: ΑΠΛΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΙΚΗΣ ΠΡΑΚΤΙΚΗΣ

Chávez, Venezuela and the new Latin America

Ο ΤΣΑΒΕΣ, Η ΒΕΝΕΖΟΥΕΛΑ ΚΙ Η ΝΕΑ ΛΑΤΙΝΙΚΗ ΑΜΕΡΙΚΗ

Συνέντευξη με τον Ούγο Τσάβες από την Αλέιδα Γκουεβάρα

Credits

Σκηνοθέτης: Alexandra Keeble
Παραγωγή: Oceanfilm
Έτος: 2004
Είδος: Nτοκιμαντέρ
Χώρα: Βενεζουέλα
Γλώσσα: Ισπανικά
Διάρκεια: 55’

Σύνοψη

Υπάρχει μια διαφορετική Βενεζουέλα, μια διαφορετική Λατινική Αμερική, όπου όλοι οι κατατρεγμένοι της γης γνωρίζουν ότι μπορούν να ελευθερωθούν από το παρελθόν τους.

Το Φεβρουάριο του 2004, η Αλέιδα Γκουεβάρα διεξήγαγε μια φιλική και εκτεταμένη συνέντευξη με τον Ούγο Τσάβες, εξερευνώντας το εκρηκτικά επαναστατικό έδαφος της χώρας, μετά από το αποτυχημένο πραξικόπημα του Απριλίου του 2002, που υποκινήθηκε από τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει συνεντεύξεις Κουβανών γιατρών που εργάζονται σε περιθωριακές κοινότητες του Καράκας και συνεντεύξεις στο δρόμο σχετικά με τα κοινωνικά προγράμματα του Τσάβες. Το ντοκιμαντέρ – και παρά τη λογοκρισία πληροφοριών από τις ΗΠΑ - μας προσφέρει τη σπάνια ευκαιρία να δούμε την πραγματική Βενεζουέλα, μια χώρα πλούσια σε ελπίδες, όνειρα και…πετρέλαιο.

Η Αλέιδα Γκουεβάρα είναι η μεγαλύτερη κόρη του Τσε Γκουεβάρα και της Αλέιδα Μαρτς. Εργάζεται ως παιδίατρος στην Αβάνα και είναι μια εξέχουσα προσωπικότητα στο κίνημα κατά της παγκοσμιοποίησης.

Bolívar eterno Ciudadano de la libertad

ΜΠΟΛΙΒΑΡ ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ. ΠΟΛΙΤΗΣ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ

Credits

Σκηνοθέτης: Efterpi Charalambidis, Beto Benites
Εμφανίζονται οι: Amado Zambrano, Loly Sanchez, Hans Christopher, Jose Vieira
Φωτογραφία: Frank Toledo
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Aureliano Alfonzo
Κοστούμια: Antonio Alfonzo
Ήχος: Frank Gonzales
Μουσική: Francisco Gabrujas
Διεύθυνση παραγωγής: Alejandro Medina
Έτος: 2006
Χώρα: Βενεζουέλα
Γλώσσα: Ισπανικά
Διάρκεια: 35’

Σύνοψη

Στις 30 Μαΐου 2007 και ώρα 1.50 π.μ. ξεκίνησε το πρόγραμμά του το νέο δημόσιο τηλεοπτικό κανάλι της Βενεζουέλα Tves με μία ιστορική σειρά με τίτλο «Μπολιβάρ για πάντα», ένα τιτάνιο έργο για τον απελευθερωτή της Λατινικής Αμερικής. Η παραγωγή της σειράς ολοκληρώθηκε το 2006 από το ίδρυμα Villa del Cine foundation, ενώ η αρχική ιδέα ανήκει στον Ούγο Τσάβες, που θέλησε μ’ αυτόν τον τρόπο να πολεμήσει τη «δικτατορία του Χόλλυγουντ».

Συνσκηνοθέτης της σειράς είναι η Ευτέρπη Χαραλαμπίδη, ομογενής από τη Βενεζουέλα, η οποία το 2004 είχε γυρίσει τη μικρού μήκους ταινία Εl Chancecito (Μία μικρή ευκαιρία) που έλαβε τιμητική διάκριση σεναρίου στο 27ο Φεστιβάλ.Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους στη Δράμα.

Una Casa con vista al mar

ΕΝΑ ΣΠΙΤΙ ΜΕ ΘΕΑ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ

Credits

Σκηνοθέτης: Alberto Arvelo Mendoza
Σενάριο: Alberto Arvelo Mendoza, Freddy Sosa
Εμφανίζονται οι: Imanol Arias, Gabriel Arcand, Leandro Arvelo, Alejo Felipe
Φωτογραφία: Cezary Jaworski
Μοντάζ: José Ares
Μουσική: Nascuy Linares, Loreena McKennitt
Σχεδιασμός παραγωγής: Ángel Suárez
Παραγωγός: Pedro Mezquita Arcaya, Juan Carlos López Duran, Miguel Perelló, Christopher Zimmer
Έτος: 2001
Χώρα: Βενεζουέλα, Καναδάς, Ισπανία
Γλώσσα: Ισπανικά Διάρκεια: 95’

Βραβείο FIPRESCI – Ειδική μνεία, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αβάνα 2002
Βραβείο OCIC, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Cartagena 2002
Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Cinemanila 2002
Βραβείο Σκηνοθεσίας, Φεστιβάλ Λατινοαμερικάνικου Κινηματογράφου 2002
Βραβείο Καλύτερης Ταινίας, Φεστιβάλ Κινηματογράφου LaCinemaFe 2003

Σύνοψη

Η ιστορία εξελίσσεται στους πρόποδες των Άνδεων το 1948. Ο Τομάς Αλόνσο, ένας στωικός αγρότης, χάνει τη γυναίκα του. Ψάχνοντας τρόπο να απαλύνει τον πόνο του γιου του, Σαντιάγο, του δίνει το μοναδικό πράγμα που έχει απομείνει από τη μητέρα του: μια φωτογραφία τραβηγμένη με φόντο κάποια μακρινή θάλασσα. Η αγωνία του Σαντιάγο για τη θάλασσα και οι ονειρικές ιστορίες του Αλόνσο βρίσκουν καταφύγιο στο μοναχικό τους σπίτι, μακριά από τη σκληρότητα των γειτόνων, μέχρι που μια απελπισμένη πράξη βίας θα απομακρύνει τον έναν απ’ τον άλλο. Θα χρειαστεί η γενναία διαμεσολάβηση ενός ξένου για να τους ενώσει και να βάλει ξανά σε τροχιά τα όνειρά τους.

Η ταινία “Ένα σπίτι με θέα στη θάλασσα” έχει κερδίσει συνολικά 12 βραβεία, ενώ από το 2001 έχει συμμετάσχει σε 57 διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ. Το 2003 ήταν μια απ’ τις πιο εμπορικές ταινίες στην Ευρώπη, γεμίζοντας ασφυκτικά τις αίθουσες σε κάθε μία από τις προβολές της.

Una Vida y dos mandados

ΜΙΑ ΖΩΗ, ΔΥΟ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ

Credits

Σκηνοθέτης: Alberto Arvelo Mendoza
Σενάριο: Alberto Arvelo Mendoza, Jorge Chacin, Freddy Sosa
Εμφανίζονται οι: Bernardino Angel, Alfredo Carnevale, Ana Karina Casanova, Ingrid Muñoz, Ramona Pérez, Leonardo Moreno
Ήχος: Francisco Ramos
Μουσική: Nascuy Linares
Παραγωγός: Alexis Montilla, Gerardo Montilla
Έτος: 1997
Χώρα: Βενεζουέλα
Γλώσσα: Ισπανικά
Διάρκεια: 100’

Υποψήφιο για το Grand Prix, Παγκόσμιο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Μόντρεαλ

Σύνοψη

Η ιστορία του Ρόμερ που στα 50ά του γενέθλια επιστρέφει στις Άνδεις, τον τόπο που μεγάλωσε, αφού προαισθάνθηκε το θάνατο της μητέρας του. Στο ταξίδι του συναντά ένα σταυροδρόμι και παίρνει το μονοπάτι που θα τον φέρει αντιμέτωπο με το παρελθόν του και τα χρόνια της ενηλικίωσης μέσα σε μια απομονωμένη, παραδοσιακή κοινότητα, που προσπαθεί να προστατέψει τις αξίες και τις πρακτικές της από τον εκσυγχρονισμό.

Chavez: Inside the Coup

The Revolution Will Not Be Televised

Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΘΑ ΜΕΤΑΔΟΘΕΙ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΑ

Credits

Σκηνοθέτης: Kim Bartley, Donnacha O’Briain
Εμφανίζονται οι: Hugo Chávez, Pedro Carmona, Jesse Helms, Colin Powell
Φωτογραφία: Kim Bartley, Donnacha O’Briain
Μοντάζ: Ángel Hernández Zoido
Ήχος: Lockie Butler
Κάμερα: Ross Bartley, Philip Graham
Παραγωγός: Sara Falvey
Έτος: 2003
Είδος: Nτοκιμαντέρ
Χώρα: Βενεζουέλα
Γλώσσα: Ισπανικά
Διάρκεια: 74’

Βραβείο Prix Italia και Βραβείο SIGNIS Καλύτερου Τηλεοπτικού Ντοκιμαντέρ 2003
Βραβείο Καλύτερου Ντοκιμαντέρ, Φεστιβάλ Σιάτλ 2003
Βραβείο Silver Hugo Καλύτερου Ντοκιμαντέρ, Φεστιβάλ Σικάγο 2003
Βραβείο IDA Καλύτερου Ντοκιμαντέρ 2003
Βραβείο Κοινού, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Leeds 2003

Σύνοψη

Ο Ούγο Τσάβες, που εκλέχτηκε πρόεδρος της Βενεζουέλα το 1998, είναι ένας απρόβλεπτος λαϊκός ήρωας, ένας σύγχρονος Δον Κιχώτης, πολυαγαπημένος από την εργατική τάξη της χώρας του, αλλά κι ένας σκληρός αντίπαλος των ισχυρών του πλανήτη, που θα ήθελαν να τον δουν καθαιρεμένο. Δύο ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές ήταν μέσα στο προεδρικό μέγαρο στις 11 Απριλίου 2002, τη στιγμή που έγινε το πραξικόπημα και με τη βία, ο Τσάβες απομακρύνθηκε από το γραφείο του. 48 ώρες αργότερα, ήταν επίσης παρόντες, όταν ο Τσάβες επέστρεψε ξανά στην εξουσία εν μέσω επευφημιών και χειροκροτημάτων. Το ντοκιμαντέρ τους καταγράφει, αυτό που έχει θεωρηθεί ως το πιο βραχύβιο πραξικόπημα στην ιστορία. Είναι ένα μοναδικό έργο για την πολιτική ισχύ κι ένα εξαιρετικό πορτρέτο του ανθρώπου, που η εφημερίδα The Wall Street Journal αναφέρει ότι έκανε τη Βενεζουέλα «το μεγαλύτερο πονοκέφαλο από τη Λατινική Αμερική μετά την Κούβα».

Venezuela bolivariana: pueblo y lucha de la IV guerra mundial

ΜΠΟΛΙΒΑΡΙΑΝΗ ΒΕΝΕΖΟΥΕΛΑ.Ο ΛΑΟΣ ΣΤΟΝ ΑΓΩΝΑ ΕΝΑΝΤΙΑ ΣΤΟΝ ΤΕΤΑΡΤΟ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ

Credits

Σκηνοθέτης: Marcelo Andrade Arreaza
Σενάριο: Marcelo Andrade Arreaza
Design: Salvador Compagnone
Μοντάζ: Marcelo Andrade Arreaza
Ήχος: Robert Todd
Μουσική: Manu Chao, Fabulosos Cadillacs, Victor Java, Ali Primera, Trece
Παραγωγός: Lino Andrade, Felipe Garcia
Παραγωγή: Calle y Media
Είδος; Ντοκιμαντέρ
Έτος: 2004
Χώρα: Βενεζουέλα
Γλώσσα: Ισπανικά
Διάρκεια: 76’

Σύνοψη

Με τη μουσική, αλλά και την αισθητική των βίνετο-κλιπ του Manu Chao, ο Marcelo Andrade Arreaza χτίζει ένα πολύ ενδιαφέρον ντοκιμαντέρ για τους Τσαβίστας και το κίνημα κατά της παγκοσμιοποίησης. Μέσα από συνεντεύξεις και φιλμικό υλικό από τα ανεξάρτητα μίντια της Βενεζουέλα, αλλά και τα αμερικάνικα μίντια, αφηγείται τα πρόσφατα πολιτικά γεγονότα της χώρας, από την επανάσταση του 1989 έως το πραξικόπημα του 2002. Το γρήγορο μοντάζ της ταινίας είναι εξαιρετικό, καθώς ενισχύει την ιδέα του σκηνοθέτη ότι ο 4ος Παγκόσμιος Πόλεμος είναι ο πόλεμος του νεοφιλελεύθερου καπιταλισμού ενάντια στην ανθρωπότητα, που σηματοδοτεί το τέλος του κόσμου, της ιστορίας και των ουτοπιών.

Tocar y luchar

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΙ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ

Credits

Σκηνοθέτης: Alberto Arvelo Mendoza
Σενάριο: Alberto Arvelo Mendoza, Carlos Díaz
Εμφανίζονται οι: Claudio Abbado, Jose Antonio Abreu, Mark Churchill, Johnny Gomez
Φωτογραφία: Cezary Jaworski, John Marquez
Μοντάζ: Nascuy Linares, Juan Carlos López Duran
Ήχος: Stefano Gramitto
Κάμερα: Elias Fattal, John Marquez, Mauricio Siso
Μουσική: Nascuy Linares
Παραγωγός: Pedro Mezquita Arcaya
Έτος: 2006
Είδος: Nτοκιμαντέρ
Χώρα: Βενεζουέλα
Γλώσσα: Ισπανικά
Διάρκεια: 70’

Βραβείο Κοινού Καλύτερου Ντοκιμαντέρ, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Μαϊάμι 2007

Σύνοψη

Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει τη συναρπαστική ιστορία του Νεανικού Συστήματος Ορχηστρών (Youth Orchestra System) – ενός απίστευτου δικτύου εκατοντάδων ορχηστρών, που σχηματίστηκαν στις περισσότερες πόλεις και χωριά της Βενεζουέλα. Όταν εφαρμόστηκε αυτό το λιτό πρόγραμμα με σκοπό να φέρει σε επαφή τα παιδιά των αγροτικών περιοχών με το θαύμα της μουσικής, μετατράπηκε αμέσως σε ένα από τα πιο σημαντικά και όμορφα κοινωνικά φαινόμενα της σύγχρονης ιστορίας. Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει τις ιστορίες παγκοσμίου φήμης μουσικών, που εκπαιδεύτηκαν από το Νεανικό Σύστημα Ορχηστρών της Βενεζουέλα. Ανάμεσά τους ο νεαρότερος μουσικός της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου, Edicson Ruiz, και ο μαέστρος Gustavo Dudamel. Επίσης, παρουσιάζει συνεντεύξεις με πολλούς διάσημος μουσικούς, όπως οι Placido Domingo, Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Guiseppe Sinopoli και Eduardo Mata. Με μια εξαιρετική αφήγηση για τη δύναμη της θέλησης, τη φιλοδοξία και την αγάπη, η ταινία αποδεικνύει ότι μόνο αυτοί που ονειρεύονται μπορούν να κατορθώσουν το ακατόρθωτο.

No volverán

The Venezuelan Revolution now

ΔΕΝ ΘΑ ΕΠΙΣΤΡΕΨΟΥΝ.

Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΒΕΝΕΖΟΥΕΛΑΣ ΣΗΜΕΡΑ

Ταξίδι στην καρδιά της επανάστασης

Credits

Σκηνοθέτης: Melanie McDonald, William Roche
Έρευνα: Megan Hise
Μουσική: Patrick Roche, Pat West
Παραγωγός: Jorge Martin, Espe Espigares
Παραγωγή: Altered State Films
Φιλμικό υλικό: COTRAIN, Radio Libre Negro Primera, VIVE TV, CATIA TV, Venezuela Television, Calle y Media, KANAL B, Libby Powell
Με τη συνεργασία του Hands off Venezuela
Είδος: Ντοκιμαντέρ
Χώρα: Βενεζουέλα
Γλώσσα: Ισπανικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 87’

Σύνοψη

Πίσω από την τολμηρή πολιτική του Ούγο Τσάβες, υπάρχει ένα επαναστατικό κίνημα που λέει ΟΧΙ στον καπιταλισμό και είναι αποφασισμένο να αλλάξει τη ροή της λατινοαμερικάνικης ιστορίας. Η ταινία «Δεν θα επιστρέψουν» είναι ένα ταξίδι στην καρδιά της ίδιας της επανάστασης, στο κέντρο των «barrios» και των εργοστασίων, με στόχο να εξερευνήσει τι είναι αυτό που ωθεί εκατομμύρια Βενεζουελάνους στον αγώνα για την αλλαγή της κοινωνίας. Μέσα από συνεντεύξεις απλών ανθρώπων που αγωνίζονται να πάρουν στα χέρια τους τον έλεγχο των κοινοτήτων τους και εργατών που δίνουν μάχη για την εθνικοποίηση των εργοστασίων, εξιστορούνται και τα πολιτικά γεγονότα που σημάδεψαν το πρόσφατο παρελθόν της χώρας (από την εξέγερση ενάντια στον πρόεδρο Pérez και το πραξικόπημα του 2002, μέχρι τις εθνικές εκλογές το Δεκέμβρη του 2006). Επιπλέον, το ντοκιμαντέρ καλύπτει τη δραστηριότητα των εναλλακτικών ΜΜΕ της χώρας, όπως η CatiaTV και το Radio Negro Primero, δείχνοντας πώς η Βενεζουέλα έχει μετατραπεί σε σύμβολο της ελευθερίας για όσους αγωνίζονται ενάντια στην καταπίεση.

¿¡ Revolución !?

REVOLUTION: ΑΠΛΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΙΚΗΣ ΠΡΑΚΤΙΚΗΣ

Credits

Σενάριο / Σκηνοθεσία: Charles Gervais
Αφήγηση: Luis de Cespedes
Φωτογραφία: Sylvestre Guido Μοντάζ: Etienne Gagnon
Ήχος: Pierre Bertrand, Sylvain Bellemare
Παραγωγή: Embryo Productions
Έτος: 2006 Είδος: Ντοκιμαντέρ
Γλώσσα: Γαλλικά/Ισπανικά Διάρκεια: 85’

Επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Hot Docs 2007, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Charleroi (Βέλγιο) 2007 και στη Διεθνή Συνάντηση Ντοκιμαντέρ Μόντρεαλ 2006.

Σύνοψη

Από το 1998 μια μικρή χώρα με άφθονα αποθέματα πετρελαίου, αλλά φτωχό πληθυσμό, ακολούθησε το αποφασιστικό μονοπάτι της επανάστασης. Ο αρχηγός της αρνείται την καθιερωμένη τάξη πραγμάτων και οδηγεί το λαό σε μια πάλη για την αλλαγή του κόσμου. Οι ήρωες του παρελθόντος παρέχουν έμπνευση: όχι μόνο οι επαναστάτες, όπως ο Σιμόν Μπολιβάρ και ο Τσε Γκουεβάρα, αλλά και ο Δον Κιχώτης, ο μυθικός αναζητητής της δικαιοσύνης. Άραγε είναι ένας μαχητής της ελευθερίας ή ένας επικίνδυνος τρελός; Στην καρδιά του επαναστατικού αγώνα, οι έννοιες της μεγαλοσύνης και της τρέλας δύσκολα διαχωρίζονται.

Ο Σαρλ Zερβαί συνθέτει ένα πρωτότυπο πορτρέτο του Τσάβες, αντιπαραβάλλοντας την πορεία του με αυτήν του Θερβαντικού ήρωα, ακρογωνιαίου λίθου της Ισπανόφωνης κουλτούρας, ενώ συγχρόνως παραθέτει κάποια απλά μαθήματα επαναστατικής πρακτικής. Το αποτέλεσμα, μια κινηματογραφική σύνθεση πολύ μακριά από ρουτινιέρικα τηλεοπτικά ρεπορτάζ, μια πρόκληση για σκέψη πάνω σε ένα φαινόμενο που εξακολουθεί να συνταράζει τις παγκόσμιες πολιτικές ισορροπίες.

H ήρεμη δύναμη της Country μουσικής, JOHN BERRY, εμφανίζεται στο 6th Country Music Festival, που διοργανώνει ο ραδιοφωνικός παραγωγός ΝΙΚΟΣ ΓΚΑΡΑΒΕΛΑΣ (CMA Award Winner-Best International Broadcaster, Love Radio 97,5 FM).

Για έκτη συνεχόμενη χρονιά ο Νίκος Γκαραβέλας επιλέγει να παρουσιάσει έναν ξεχωριστό καλλιτέχνη σ’ ένα φεστιβάλ που αποτελεί πλέον θεσμό για τον ελληνικό πολιτισμό αλλά και ένα από τα σημαντικότερα ευρωπαϊκά πολιτιστικά γεγονότα!

Γνωστός για το πάθος του στην ερμηνεία και την έκταση της απίστευτης φωνής του, ο John Berry έχει 3 #1 και 10 τραγούδια στα top 10 τόσο της Country όσο και της παγκόσμιας μουσικής, ενώ δεκάδες τραγούδια του βρίσκονται μέσα στα 100 του Billboard, με εκατομμύρια πωλήσεις σε ολόκληρο τον κόσμο.

Special guest ο NIKOS PAPASIDERIS, που ζει και ηχογραφεί στο Nashville. O ελληνικής καταγωγής Niko έχει ήδη κυκλοφορήσει το καινούργιο του Cd του κι έχει ξεχωρίσει για το μοναδικό μουσικό του ύφος.

Τη συναυλία θα ανοίξει η Country Music Lonestar Band.
Πότε: ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ
Πού: Φεστιβάλ Δήμου Βύρωνα, στη Σκιά των Βράχων
Πληροφορίες: www.dimosbyrona.gr, www.festivalbyrona.gr / Θέατρα Βράχων: «Μελίνα Μερκούρη», «Άννα Συνοδινού» τηλ.: 210 7626438, 210 7626738.
Προπώληση: Δημαρχείο Βύρωνα Καραολή & Δημητρίου 32-36 Δευτέρα έως Παρασκευή 8.30 π.μ. - 2.30 μ.μ., Πνευματικό Κέντρο Δήμου Βύρωνα (Παλαιό Δημαρχείο) Κύπρου & Ευαγγελικής Σχολής Δευτέρα έως Παρασκευή 8.30 π.μ. - 8.00 μ.μ. Ταμεία Θεάτρων Βράχων: Από Βύρωνα: Καθημερινά 6.00 μ.μ. - 10.00 μ.μ., Από Υμηττό: τις ημέρες των παραστάσεων 6.00 μ.μ. - 10.00 μ.μ., Δισκοπωλεία «METROPOLIS», Δισκοπωλείο «SALINA» Υμηττού 125, Παγκράτι, i-ticket.gr τηλ. Κρατήσεις: 801-11-60000, www.ticketservices.gr τηλ.: 210 7234567.

Την Κυριακή 20 Ιουλίου για πρώτη φορά ένα φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στο αγαπημένο συναυλιακό στέκι της Αθήνας, το θέατρο Λυκαβηττού!

Στόχος του Φεστιβάλ είναι να προσφέρει στους πολυπληθείς οπαδούς του σκληρού ήχου μια μοναδική συναυλιακή εμπειρία αναμιγνύοντας κάποια από τα αγαπημένα συγκροτήματα του Ελληνικού κοινού με ορισμένα από τα πιο καυτά και επίκαιρα ονόματα της σύγχρονης μεταλλικής σκηνής.

Αποτέλεσμα αυτής της αλχημείας είναι ένα line up για όλα τα γούστα:

Venom
Iced Earth
Lacuna Coil
Meshuggah
Moonspell
Pain of Salvation

Το “Rock ‘Em All Festival” συστήνεται για πρώτη φορά σε όλους σας και υπόσχεται μεγάλες συγκινήσεις! Ραντεβού λοιπόν την Κυριακή 20 Ιουλίου στο θέατρο Λυκαβηττού σε μια γιορτή του σκληρού ήχου.

Αναλυτικότερα:

Venom

11 ολόκληρα χρόνια μετά την μοναδική τους εμφάνιση στην Ελλάδα, 11 χρόνια αδικαιολόγητης απουσίας από τα συναυλιακά δρώμενα της χώρας μας ένα από τα μεγαλύτερα metal συγκροτήματα όλων των εποχών θα βρεθεί στη σκηνή του Λυκαβηττού.

Οι Venom δημιουργήθηκαν το 1979 και σήμερα θεωρούνται ως η πρώτη extreme metal μπάντα όλων των εποχών. Χιλιάδες συγκροτήματα επηρεάστηκαν από τη μουσική και την κουλτούρα των Venom. Μερικά από αυτά είναι οι Megadeth, οι Slayer αλλά και οι Metallica, οι οποίοι άνοιγαν τις συναυλίες των Venom το 1980.

Iced Earth

O Matt Barlow επέστρεψε στους Iced Earth!!! Η είδηση έσκασε σαν βόμβα μεγατόνων και σκόρπισε χαρά και ενθουσιασμό στους φίλους του συγκροτήματος. Μπορεί ο «πολύς» Tim “Ripper” Owens (Ex-Judas Priest) να κρατούσε επάξια τη θέση του τραγουδιστή, όμως Iced Earth και Matt Barlow είναι δυο έννοιες συνυφασμένες που η μια δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την άλλη.

Και αν η επιστροφή του Matt Barlow είναι από μόνη της σημαντικό νέο, ο ερχομός των Iced Earth στην Ελλάδα αποτελεί σίγουρα το γεγονός της χρονιάς για την ελληνική metal κοινότητα.

Το συγκρότημα πρόκειται να κυκλοφορήσει το καινούριο του album “Revelation Abomination (Something Wicked Part 2)” μέχρι το τέλος του 2008. Μια πρώτη γεύση θα πάρουμε με το single “I Walk Among You” που θα κυκλοφορήσει τον προσεχή Ιούνιο.

Lacuna Coil

Οι Lacuna Coil δημιουργήθηκαν το 1994 σαν Gothic Metal μπάντα με επιρροές από συγκροτήματα όπως οι Paradise Lost, οι Tiamat, οι Anathema κ.α.
Τον Ιούλιο οι Lacuna Coil θα βρίσκονται την κατάλληλη στιγμή στο κατάλληλο μέρος, καθότι μας επισκέπτονται όντας τόσο στην εμπορικότερη όσο και στην ποιοτικότερη φάση της καριέρας τους. Αλλώστε μια γυναικεία παρουσία σε ένα metal φεστιβάλ κρίνεται πλέον απαραίτητη, πόσο μάλιστα όταν αυτή η παρουσία είναι απόλυτα θελκτική και ακούει στο όνομα Cristina Scabbia.

Meshuggah

Οι Meshuggah δημιουργήθηκαν το 1987 και από τότε καταφέρνουν να ταράζουν τα θεμέλια του σκληρού ήχου με κάθε τους νέα κυκλοφορία. Οι αλλοπρόσαλλες μα πάντα ευρηματικές συνθέσεις τους έχουν επηρεάσει από τους Metallica και τους Deftones, μέχρι τους Tool και τους Dream Theater.

Ένα μόνο άκουσμα φτάνει για να πείσει και τον πιο ανυποψίαστο ακροατή πως οι Meshuggah παραμένουν το πιο εξωγήινο συγκρότημα του πλανήτη. Απείθαρχοι ρυθμοί και εξωπραγματικές μελωδίες εναλλάσσονται αναδεικνύοντας τον πειραματισμό σ’ όλο του το μεγαλείο.

Τον Ιούλιο, ένα από τα μεγαλύτερα απωθημένα της ελληνικής σκηνής θα ικανοποιηθεί καθώς οι Meshuggah, επίκαιροι όσο ποτέ, θα βρεθούν στο θέατρο Λυκαβηττού για το live της χρονιάς.

Moonspell

Άλλο ένα συγκρότημα που μας εντυπωσίασε φέτος με το καινούριο του album, θα βρεθεί στην Αθήνα στα πλαίσια του “Rock ‘Em All Festival”. Οι άρχοντες του σκότους Moonspell, με τις στοιχειωμένες συνθέσεις και την επιβλητική σκηνική τους παρουσία, θα δώσουν σάρκα και οστά στους χειρότερούς μας εφιάλτες.

Οι πορτογάλοι dark metallers μας επισκέπτονται έχοντας στις αποσκευές τους ένα από τα καλύτερα album της χρονιάς και ίσως το καλύτερο της καριέρας τους. Την Κυριακή 20 Ιουλίου σκοτεινά σύννεφα θα σκεπάσουν το λόφο του Λυκαβηττού και οι Moonspell θα αναλάβουν να στοιχειώσουν μια ηλιόλουστη καλοκαιρινή μέρα.

Pain of Salvation

Οι Pain of Salvation δεν χρειάζονται συστάσεις, το Ελληνικό κοινό έχει απολαύσει τα live τους ουκ ολίγες φορές και θα συνεχίσει να τα απολαμβάνει για πολύ καιρό ακόμα.

Οι Pain of Salvation έχουν τη στόφα μεγάλου συγκροτήματος και όλο το μέλλον μπροστά τους για να το αποδείξουν. Όποιος τους έχει δει live ή έχει ακούσει μια δισκογραφική τους δουλειά το ξέρει ήδη και θα βρίσκεται στο θέατρο Λυκαβηττού στις 20 Ιουλίου. Όποιος δεν τους ξέρει, θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει από κοντά ένα πραγματικά σημαντικό συγκρότημα που η θέση του στο line up σίγουρα το αδικεί.

Αγοράστε τώρα τα εισιτήριά σας στην τιμή των 55 ευρώ! Η έκπτωση ισχύει για τα 1.000 πρώτα εισιτήρια.

Doors Open: 15:00
Έναρξη: 17:00
Παραγωγή: Music Box Productions
Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210 6465000
url: www.rockemall.gr 

Τιμές Εισιτηρίων:
Προσφορά (για τα 1000 πρώτα εισιτήρια): 55 ευρώ
Προπώληση: 60 ευρώ
Ταμείο: 65 ευρώ
Προπώληση Εισιτηρίων:
Αθήνα: Village Cinemas, Virgin Megastores, Fnac, Ticket House, Ticket Pro Θεσσαλονίκη: Metropolis, PMW, Musicland

Θεατρικό Φεστιβάλ Νέων Ομάδων

Το Επί Κολωνώ, ξεκίνησε την περσινή περίοδο έναν νέο θεσμό στο χώρο του, δίνοντας τη δυνατότητα σε νέους καλλιτέχνες και θεατρικές ομάδες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο ευρύ κοινό.

Η προσπάθεια αυτή, που ξεκίνησε το 2006 με θεματικό άξονα τον “Χώρο ως όχημα στη θεατρική τέχνη” στο φουαγιέ του θεάτρου, είχε αξιοσημείωτη απήχηση και ζωντάνια και αγαπήθηκε τόσο από τους καλλιτέχνες όσο και από το κοινό. Παραστάσεις όπως το “Όταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα” ή το “Less”, που ξεπήδησαν από την διαδικασία αυτή, άφησαν το στίγμα τους στη θεατρική μας πραγματικότητα.

Το Επί Κολωνώ από φέτος, μορφοποιεί περαιτέρω αυτή την προσπάθεια δημιουργώντας ένα καλοκαιρινό φεστιβάλ με χαρακτήρα showcase ανοιχτού στο κοινό και με τίτλο “Οff - Οff Athens”. Το θεατρικό αυτό φεστιβάλ, που θα διεξαχθεί από 2 Ιουνίου μέχρι 19 Ιουλίου, θα έχει σκοπό, εκτός από την ψυχαγωγία του κοινού, τη δυνατότητα οικοδόμησης νέων συνεργασιών για τον επόμενο θεατρικό χειμώνα.

Αναλυτικό πρόγραμμα:

“Τι είπες;” (από 2/6 έως 3/6)
Μια γυναίκα μεταμορφώνεται σε αυτό που θα θελε να είναι, σε αυτό που θα έπρεπε να είναι, που πρέπει να είναι, αλλά αυτό δεν είναι αρκετό. Η ίδια της η καθημερινότητα ακυρώνει «το πείραμα» της μεταμόρφωσης . Η performance «τι είπες;» αποπειράται να διερευνήσει τι γίνεται όταν τη θέση του κανονικού παίρνει το παράλογο.
Συντελεστές: Σύλληψη: Aννα Τζάκου, Έλενα Πάσσου
Στήσιμο (σκηνογραφία ,ενδυματολογία, φωτισμοί ): Aννα Τζάκου, Έλενα Πάσσου
Performer: Aννα Τζάκου
Σκηνοθεσία : Έλενα Πάσσου
Μουσική : white noise discipline

“Happy Shopping Days (από 4/6 έως 4/6)
Στην εποχή της παγκοσμιοποιημένης εργασίας το άτομο παραμένει ανελεύθερο και εγκλωβισμένο στο δίπολο παραγωγή-κατανάλωση.
Η προτεινόμενη μονοπρόσωπη performance αποτελεί ένα άτιτλο σχόλιο αυτής της κατάστασης, των στοιχείων που συνιστούν την έλξη της, καθώς και του αδιεξόδου της. Ιδέα/Κείμενο/Σκηνοθεσία/ ερμηνεία: Α.Αναστασιάδου.

“Το Όνειρο της Κολάσεως” (από 6/6 έως 7/6)
του Γκυστάβ Φλωμπέρ
Από την Ομάδα “Μαύρο Πρόβατο “.
Το σώμα έχει ψυχή; Η ψυχή παίρνει πνεύμα; Το πνεύμα χωράει στο σώμα; Κι αν το σώμα έχει ψυχή;.. Η ψυχή έχει αξία να υπάρχει; Ένας έκπτωτος άγγελος - αλχημιστής, ο Σατανάς, μια αθώα(;) βοσκοπούλα κι επιτέλους!… ποιος κινεί τα νήματα; Μια ιστορία βασισμένη πάνω στο «Όνειρο της Κολάσεως», ένα άγνωστο κείμενο της νιότης του Γκυστάβ Φλωμπέρ, του συγγραφέα της “Μαντάμ Μποβαρύ”.
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Μουρελάτος
Παίζουν: Φοίβη Φρονίστα, Κατερίνα Κολιαράκη, Γιώργος Μελαχροινάκης, Γιώργος Μουρελάτος

“Εκτός εαυτού ” (από 9/6 έως 10/6)
solo performance. Από την ύπαρξη στην πλήξη - από την πλήξη στη συνάντηση - από ‘κει πάλι στην πλήξη, προς τη μη ύπαρξη - Αλλιώς - Ο αέναος αγώνας του εαυτού προς τον άλλο εαυτό - προς τον μη εαυτό - εκτός εαύτού ένα σκηνικό σύμπαν που ορίζεται από έναν ερμηνευτή και μία καρέκλα- ανάμεσα στον χορό μπούτο, στη μιμική, στο οργανικό τραγούδι, στο σωματικό θέατρο- μία performance κωμικο - τραγικής τελετουργίας οπού το σώμα γεννά τον ήχο και ο ήχος βαπτίζει τον λόγο - το τραγούδι- μέχρι τη σιωπή.
Ιδέα/Κείμενο/Σκηνοθεσία/Ερμηνεία: Σταμάτης Ευσταθίου
Μουσική: Νίκος Κυριαζόπουλος

“.com.muni.cate” (από 11/6 έως 12/6)
Μπορούμε να δούμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια του άλλου;
22 ιστορίες… 50 λεπτά… 4 ηθοποιοί…
Ένα ανατρεπτικό και απόλυτα interactive bar theatre από την ομάδα φ1.62 Όπου μέσα σε 22 ιστορίες παραθέτουν με χιούμορ, προβληματισμό αλλά και σαρκασμό τα επικοινωνιακά προβλήματα της εποχής μας.
Κείμενο: Φωτεινή Κρόκου
Παίζουν: Θέκλα Γουναρίδη, Φωτεινή Κρόκου, Βίκυ Λέκκα, Χρίστος Νικολάου
Πιάνο, φλάουτο: Μαρία Λαμπράκη, τύμπανα: Κώστας Δασκαλέας, κανονάκι: Λήδα Ξυδιά, νέι: Αυγερινή Αυγερινού, κιθάρα, μπάσο, κρουστά: Φίλιππος Μπουραϊμης

Μεταμορφώσεις (από 13/6 έως 14/6)
από την ομάδα Έστω
Πώς μπορεί ο απόλυτος έρωτας να οδηγήσει σε μια σκληρή δολοφονία;
Πώς μπορούν τα δεσμά της καθημερινότητας μέσα σε μια στιγμή να διαλυθούν;
Απορίες που τέσσερις χαρακτήρες αποφασίζουν να λύσουν χωρίς ν’ αρθρώσουν λέξη. Εμπλέκονται σε ένα παιχνίδι μεταμορφώσεων σωμάτων και αντικειμένων για να οδηγηθούν σε μία απάντηση: όλα μπορούν να αλλάξουν, όλα μπορούν να ανατραπούν. Συντελεστές:
Χορογραφία-επιμέλεια: οι ερμηνευτές
Σκηνικά αντικείμενα: Θένια Κουτρουμπή
Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη
Ερμηνευτές: Μιράντα Βατικιώτη, Ελένη Γιαννακοπούλου, Αντώνης Δημητρίου, Τατιάνα Φραγκούλια

“The Lover” (από 15/6 έως 16/6)
Ομάδα Πείραμα. (Παράσταση βασισμένη στον Εραστή του Χ. Πίντερ).
Η Σάρα παίρνει το δερμάτινο χαρτοφύλακά της και φεύγει για το γραφείο της. Ο Ρίτσαρντ μένει στο σπίτι περιμένοντας…
Ελεύθερη απόδοση- Σκηνοθεσία: Ομάδα Πείραμα
Μουσική: Αλέξανδρος Τριανταφυλλίδης
Φωτισμοί: Μάκης Φάρος
Σκηνικά: Drimcon
Παίζουν: Αλεξάνδρα Κολέτσου, Κώστας Δριμυλής, Γιάννα Καφέ

“30 λεπτά” (από 17/6 έως 18/6)
Πρώτη θεατρική δημιουργία της ομάδας ΠΡΑΚΤΙΚΑL. Σε ένα τηλεοπτικό στούντιο ένας καθημερινός ήρωας έρχεται αντιμέτωπος με τον δημοσιογραφικό παραλογισμό. Ένας πόλεμος για την αλήθεια, την εξουσία το θάρρος και την πίστη. Μια τηλεοπτική εκπομπή που δε θα ξεχάσετε ποτέ.

Η ομάδα ΠΡΑΚΤΙΚΑL. γεννήθηκε το Μάρτιο του 2008 και έχει ως στόχο τη δημιουργία συνθέσεων που απευθύνονται σε όλες τις αισθήσεις. Ο ήχος, η εικόνα, το σώμα και η ανθρώπινη φωνή μπλέκονται γενναία στην παλέτα και τα πινέλα τρέχουν ελεύθερα πάνω στον καμβά. Τα μέλη της ομάδας εναλλάσονται σε ρόλους και αρμοδιότητες και με τις επιλογές τους προτείνουν, εξερευνούν κι ανακαλύπτουν. Θεμέλια της σκέψης μας η αλήθεια και η κυρίαρχη ανθρώπινη φύση. Η ομάδα ΠΡΑΚΤΙΚΑL. σας προτείνει ένα ανθρωποκεντρικό ταξίδι στη λεπτή γραμμή που συναντώνται τα όνειρα και η πραγματικότητα.

Παίζουν:Μιχάλης Καλλιγέρης, Ηλίας Ραφαηλίδης, Βασίλης Παπαδόπουλος, Paul Blaise Corning Jr., Dane Mehringer , ΤΒΑ. Σύνθεση: Ηλίας Ραφαηλίδης, Μιχάλης Καλλιγέρης
Σκηνοθεσία: Ηλίας Ραφαηλίδης

“performance” (από 20/6 έως 21/6)
των Αννα Ελεφαντη, Νατάσα Πασχάλη, Εύα Τσακνή

“Slip and Tanga” (από 23/6 έως 24/6)
Black comedy -dirty black. Without slip-don’t sleep.
Ο Δημοσθένης, ιδιοκτήτης μπαρ, χωρίς το σλιπ - είναι ένας μικρός, πολύ μικρός . πόσο μικρός όμως - για να σκοτώνει τελικα;
Η Λίτσα Μανίτσα τον εκβιάζει.
Η Λουκία θεία του Δημοσθένη διαμεσολαβεί. όμως εμφανίζεται η Πηνέλοπα Κρούζα και τότε άλλος για άλλον ζει - και άλλος για άλλον πεθαίνει.
Ποιoς ζει και ποιoς πεθαίνει;
Κείμενο σκηνοθεσία : Στέβη Κούβαρη Μπουζιάνη
Παίζουν: Μίρνα Μηλιώνη, Εύα Δήμου, Μάκης Κρητικός και η Πηνέλοπα Κρούζα
Μουσική επιμέλεια Τommie Bouzianis

“Το καθήκον του γιατρού” (από 25/6 έως 26/6)
Luigi Pirandello
Η θεατρική ομάδα Κινούμενη Aμμος βυθίζεται μέσα στο μονόπρακτο του Pirandello εξερευνώντας υπαρξιακές αλήθειες. Η περιπέτεια του ήρωα να διακυρήξει το βασικό ερώτημα με ποιο δικαίωμα γιατρέ με σώσατε ενώ εγώ ήθελα να πεθάνω διασταυρώνεται με το θεμελέιώδη δικαίωμα της ύπαρξης να δρω αυτοβούλως. Η ομάδα αυτοσχεδιαστικά διαχειρίστηκε τις προσωπικές αποκαλύψεις ως πρωτογενές υλικό για την παράσταση η οποία έχει δύο επίπεδα το μονόπρακτο ως δομικό θεατρικό πλαίσιο και την προσωπικιή έρευνα ως θεατρικό γίγνεσθαι.
Παίζουν: Σοφία Κομνηνού, Βάσω Μουργκάση, Λίλα Παπαδοπούλου, Νεκταρία Παπά, Αντιγόνη Μπασακάρου, Σάντρα Αρμάγκο
Σκηνοθεσία: Δάνης Απτόσογλου
Σκηνικά ένδυμα: Αντα Θεωδοράκη
Μάσκες: Κωνσταντίνα Κουβεντάρα

Οι παραστάσεις θα φιλοξενηθούν στο φουαγιέ του Θεάτρου Επί Κολωνώ στις 10:00 μ.μ., με ελεύθερη είσοδο.
 

Tο δικό τους GPS (Σύστημα Παγκόσμιου Εντοπισμού Θέσης) φαίνεται πως είχαν οι αρχαίοι, σύμφωνα με τους επιστήμονες του Εργαστηρίου Αστροφυσικής του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Πρόκειται για τον πολύ γνωστό σε όλους Μηχανισμό των Αντικυθήρων, ο οποίος μπορούσε να προσδιορίζει το γεωγραφικό μήκος κάθε περιοχής και να χρησιμεύει στη δημιουργία αξιόπιστων χαρτών από τον 2ο αιώνα π.Χ.

Αφού εκείνη την εποχή δεν υπήρχε ούτε το Γκρίνουιτς ούτε ο Ισημερινός, οι Έλληνες αστρονόμοι είχαν προσδιορίσει έναν μεσημβρινό ο οποίος διερχόταν από τη Ρόδο και την Αλεξάνδρεια και ο οποίος χρησιμοποιείτο για να υπολογίζεται η απόσταση και η θέση διαφόρων προορισμών.
Σύμφωνα με τον διευθυντή του Εργαστηρίου Αστροφυσικής, Ξενοφώντα Μουσά, με τον τρόπο αυτό και με τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων, δημιουργούνταν αξιόπιστοι χάρτες που περιλάμβαναν νέες περιοχές.
Ο Μηχανισμός μπορούσε να προσδιορίζει το γεωγραφικό μήκος διαφόρων περιοχών αξιοποιώντας την εύρεση της θέσης της Σελήνης στον ουρανό.

Πιο συγκεκριμένα, όταν ένα πλοίο ξεκινούσε από τη Ρόδο με σκοπό να μετρήσει το γεωγραφικό μήκος στις Συρακούσες ή στο Γιβραλτάρ, ο πλοηγός όριζε στον μηχανισμό τη θέση της Σελήνης όπως αυτή φαινόταν στον ουρανό της περιοχής απ΄ όπου σάλπαρε, δηλαδή τη Ρόδο.
Έβρισκε λοιπόν τη θέση της Σελήνης σε σχέση με τη θέση κάποιου λαμπρού αστεριού που εκείνη την ώρα έβλεπε.
Όταν έπειτα από λίγες ημέρες το πλοίο βρισκόταν στις Συρακούσες ή στο Γιβραλτάρ, ο πλοηγός μετρούσε τη διαφορά θέσης της Σελήνης ανάμεσα στην πρόβλεψη του μηχανισμού, που τους έδειχνε πού είναι η Σελήνη στη Ρόδο και την πραγματική θέση της Σελήνης που έβλεπαν στον ουρανό.
Από τη διαφορά που προέκυπτε καθόριζε το γεωγραφικό μήκος της περιοχής όπου βρισκόταν.
 

Η εταιρεία πολιτισμού Σύνθεση (www.sinthesis.gr ) προσκαλεί καλλιτέχνες (ηθοποιούς, σκηνοθέτες, χορευτές, χορογράφους, μουσικούς, εικαστικούς, video artists) να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο χώρο του Θεάτρου της Δόρας Στράτου.

Ένα θέατρο χωρητικότητας 900 θεατών, μέσα στο δάσος, που μπορεί να προσαρμοστεί στα δεδομένα της κάθε παραγωγής.

Οι παρουσιάσεις θα λάβουν χώρα το μήνα Ιούλιο μετά τις 23.00.

Είναι ένα κάλεσμα σε όσους δεν παίρνουν μέρος στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και θα ήθελαν, με μια ελάχιστη χρέωση, να δείξουν παράλληλα με αυτό την δουλειά τους.

Γι’αυτόν τον λόγο άλλωστε οι παραστάσεις θα ξεκινάνε μετά την λήξη των παραστάσεων του Φεστιβάλ, για να δίνεται η ευκαιρία σε όλο το κοινό που ενδιαφέρεται να τις παρακολουθήσει.

Οι ενδιαφερόμενοι για περισσότερες πληροφορίες μπορούν να επικοινωνούν στα τηλέφωνα της εταιρείας : 210 33 90 447 και στην ηλεκτρονική διεύθυνση info@sinthesis.gr

Πότε: Ιούλιος 2008
Που: Θέατρο Δόρα Στράτου

Στο πλαίσιο του 5ου Summer in the City Festival θα έχουμε την ευκαιρία να απολάυσουμε δύο μεγάλες εμφανήσεις των Iron Butterfly γκρούπ ορισμός του heavy, psychedelic και acid rock.

Με το «In-A-Gadda-Da-Vida” να βρίσκεται μέσα στις πέντε σηματικότερες συνθέσεις της ιστορία του ροκ και με εκατομμύριες πωλήσεις σε όλο τον κόσμο, δίκαια θεωρείται ένα από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα στο χώρο του.

Σάββατο 24 Μαϊου
- Cube
- Birthmark
Kυριακή 25 Μαϊου
- Semen of the Sun
- Low Gravity

Τιμή προπώλησης: 30 ευρώ (για έκαστη ημέρα).

Σημεία προπώλησης:
Metropolis (καταστήματα Πανεπιστημίου / Χαλανδρίου)
Ticket House (Πανεπιστημίου 42, εντός Στοάς, τηλ.: 210-36 08 366)
Vinyl Microstore (Διδότου 34, Κέντρο Αθήνας, τηλ.: 210-36 14 544)
Art Nouveau (Σολωμού 23, Κέντρο Αθήνας, τηλ.: 210-38 43 556)
Rock & Roll Circus (Σίνα 21, Κολωνάκι, τηλ.: 210-36 20 144)
Rodeo Live Club (Χέυδεν 34, Πλατεία Βικτωρίας, τηλ.: 210-8814702)
Κύτταρο Live Club (Ηπείρου 48 & Αχαρνών, Κέντρο Αθήνας, τηλ.: 210-82 24 134)