Just Beauty

Το 1ο Φεστιβάλ Εθνοτήτων διοργανώνεται από τον πολιτισμικό οργανισμό του δήμου Αθηναίων με τη συμμετοχή του πολύγλωσσου ραδιοφωνικού σταθμού του δήμου Αθηναίων “air 104,4″ στo πλαίσιο ενός οράματος για πολιτισμό στην καθημερινότητα του κάθε πολίτη.
Για τέσσερις ημέρες από την Πέμπτη 26 έως την Κυριακή 29 Ιουνίου και από τις έξι το απόγευμα μέχρι τα μεσάνυχτα, ο πεζόδρομος της Ερμού θα γεμίσει με ήχους, εικόνες και γεύσεις από όλο τον κόσμο.
Στόχος της διοργάνωσης είναι η γνωριμία, η συνεργασία και η αλληλοκατανόηση των διαφορετικών εθνοτήτων που ζουν σήμερα στην πόλη μας χρησιμοποιώντας σαν κοινό όχημα τον πολιτισμό.

Η Διοργάνωση θα περιλαμβάνει:

- Ζωντανή μουσική σε 2 σκηνές με “μουσικές του κόσμου”
- Χορευτικά
- Εικαστικές εκθέσεις
- Περίπτερα πρεσβειών
- Ζωντανές ραδιοφωνικές εκπομπές
- Happenings

Μουσικό πρόγραμμα

-Πέμπτη 26 Ιουνίου

- Jumbo Kenya
Η Αφρικανική fusion των “Jumbo Kenya”, με πνεύμα “acuna matata” (κανένα πρόβλημα). Ένα παραδοσιακό καλωσόρισμα με μουσική και χορό από τη Μομπάσα.
- Haig Yazdjian
Μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της world-jazz music την τελευταία δεκαετία, ο εξαιρετικός Αρμένιος μουσικός, σολίστας, συνθέτης και ερμηνευτής θα παρουσιάσει τις πιο γνωστές του συνθέσεις αναμειγνύοντας ποικίλα στοιχεία των παραδοσιακών μουσικών της ανατολικής Μεσογείου.

Παρασκευή 27 Ιουνίου

- Capoeira dance
Χορευτές Capοeira θα παρουσιάσουν το γοητευτικό αυτόν χορό που έχει ρίζες πριν από το 1888 και θα συνοδεύονται από μουσικά όργανα δίνοντας τους το “τέμπο” σε αυτή την παράσταση.
- Pistola Propia
Κουβανοί μουσικοί που πειραματίζονται αναμειγνύοντας καραϊβικούς ρυθμούς με ηλεκτρονικούς ήχους.

Σάββατο 28 Ιουνίου

- Philippine children’s choir
Παραδοσιακή παιδική χορωδία, παραδοσιακοί χοροί (χορός των ερωτευμένων, ο χορός των λουλουδιών, χορός δεξιοτήτων), και 3 παιδικά συγκροτήματα που θα μας παρουσιάσουν παραδοσιακά τραγούδια από τον τόπο τους.
- Albanian Polyphonic choir
Πέντε τραγουδιστές συνδυάζουν αριστοτεχνικά τις φωνές τους και θα μας παρουσιάσουν παραδοσιακά τραγούδια της Αλβανίας.
- Mangingo και Shaggy
Η δεκαμελής godspel μπάντα θα παρουσιάσει ένα spiritual reggae πρόγραμμα. H roots reggae ξεκίνησε από την Τζαμάϊκα και έχει τις ρίζες της στην Αφρική.

Κυριακή 29 Ιουνίου

- Jgb minestry
Gospel μουσική από διάφορες κουλτούρες και θρησκείες και από διαφορετικά μέρη της Αφρικής. Pop, Rnb, reggae, makosa και παραδοσιακός αφρικάνικος χορός είναι μέρος του προγράμματος που θα παρουσιάσουν.
- Bangladesh band
Παραδοσιακά δημοτικά τραγούδια των ποταμών και ένα μικρό θεατρικό που διαδραματίζει τη ζωή στο χωριό. Τραγούδι, χορός, θέατρο.
- Ζωή Τηγανούρια
Η μουσικός, σολίστ και ερμηνεύτρια Ζωή Τηγανούρια, συνεργάστηκε με αξιόλογους καλλιτέχνες όπως ο Γιώργος Νταλάρας, Χαρούλα Αλεξίου, Δήμητρα Γαλάνη κ.ά. Συμμετείχε σε πολλές ηχογραφήσεις και εκτός από βιρτουόζος του ακορντεόν διακρίθηκε και ως συνθέτις.

Στο μουσικό πρόγραμματα θα παραστούν επίσης καλλιτέχνες από την: Αίγυπτο, Αιθιοπία, Γερμανία, Ινδία, Ιορδανία, Ιράν, Ιταλία, Κύπρο, Μολδαβία και Πολωνία.

Είσοδος ελεύθερη

Ένα παγκόσμιο μοντέλο βαρύτητας που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τον εντοπισμό γεωφυσικών ανωμαλιών παρουσιάστηκε στα Χανιά από ομάδα της Γεωγραφικής Υπηρεσίας των ΗΠΑ στην οποία συμμετέχει και ο Έλληνας ερευνητής Νίκος Παυλής

 

Το Μοντέλο Γήινης Βαρύτητας (EGM08) παρουσιάστηκε στο διεθνές συνέδριο για τη βαρύτητα που πραγματοποιείται στις 24-27 Ιουνίου από το Εργαστήριο Γεωδαισίας και Γεωπληροφορικής του Πολυτεχνείου Κρήτης, με την υποστήριξη της Διεθνούς Ένωσης Γεωδαισίας.

«Έπειτα από δώδεκα χρόνια προσπάθειας συνελέγησαν όλα τα στοιχεία από όλο τον κόσμο που αφορούν τη βαρύτητα και φτιάχτηκε το μοντέλο EGM08 το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να προσδιοριστούν θέσεις και να βρεθούν προβλήματα βαρύτητας που έχουν σχέση με γεωφυσικές ανωμαλίες» ανέφερε ο Στέλιος Μερτίκας, πρόεδρος της οργανωτικής επιτροπής του συνεδρίου και διευθυντής του Εργαστηρίου Γεωδαισίας και Γεωπληροφορικής του Πολυτεχνείου Κρήτης.

Το μοντέλο επέτρεψε τον προσδιορισμό ανωμαλιών που δημιουργήθηκαν από μετεωρίτες, οι οποίοι έχουν διαφορετική πυκνότητα από το φλοιό της Γης, επισήμανε ο Δρ Μέρτικας.

Με αυτό το νέο μοντέλο εξετάστηκε το γεωφυσικό περιβάλλον στη χερσόνησο Γιουκατάν του Μεξικού και επιβεβαιώθηκε το ίχνος της πρόσκρουσης του μετεωρίτη που οδήγησε στην εξαφάνιση των δεινοσαύρων πριν από 65 εκατομμύρια χρόνια.

Κατά τις εργασίες της πρώτης ημέρας του συνεδρίου ανακοινώθηκαν τα τελευταία αποτελέσματα του δορυφορικού συστήματος που το Εργαστήριο Γεωδαισίας και Γεωπληροφορικής έχει εγκαταστήσει στη Γαύδο.

Η Γαύδος αποτελεί στρατηγικό σημείο σε παγκόσμιο επίπεδο για τη βαθμονόμηση δορυφόρων και γι’ αυτό έχει εγκατασταθεί εκεί ο τρίτος παγκόσμιος σταθμός βαθμονόμησης δορυφόρων αλτιμετρίας (δηλαδή δορυφόρων οι οποίοι μετρούν υψόμετρα της στάθμης της θάλασσας).

« Έχουμε συγκρίνει τα αποτελέσματα μεταξύ του σταθμού της Γαλλίας στην Κορσική και του αντίστοιχου της ΝΑSA έξω από το Λος Άντζελες και η θέση της Γαύδου από πλευράς στρατηγικής είναι πολύ καλύτερη», τόνισε ο κύριος Μέρτικας.

Στο συνέδριο συμμετέχουν 230 περίπου επιστήμονες από όλο τον κόσμο.

Η Γη και το Σύμπαν δεν κινδυνεύουν από τον Μεγάλο Επιταχυντή Αδρονίων (LHC), το μεγαλύτερο πείραμα Φυσικής του κόσμου που ξεκινά σύντομα κάτω από τα γαλλο-ελβετικά σύνορα. Νέα έκθεση του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Πυρηνικής Φυσικής (CERN) διαψεύδει τα εσχατολογικά σενάρια.

Ο ισχυρότερος επιταχυντής του κόσμου θα ξεκινήσει να λειτουργεί τον Αύγουστο σε μια υπόγεια κυκλική σήραγγα μήκους 27 χιλιομέτρων. Μέσα στο τούνελ, αντιπαράλληλες δέσμες πρωτονίων θα συγκρούονται μετωπικά κινούμενες με την ταχύτητα του φωτός, αναπαράγοντας στιγμιαία τις συνθήκες που επικρατούσαν λίγες στιγμές μετά τη Μεγάλη Έκρηξη που γέννησε το Σύμπαν.

Το CERN όμως ήρθε αντιμέτωπο με καταστροφολογικές φήμες, σύμφωνα με τις οποίες ο LHC θα δημιουργήσει μίνι μαύρες τρύπες που θα καταπιούν τη Γη, ή ακόμα και «παραδοξόνια» (strangelet), υποθετικά σωματίδια ικανά να καταστρέψουν ό,τι αγγίξουν μετατρέποντας την κανονική ύλη σε «παράξενη ύλη». Ακόμα πιο ακραία σενάρια προειδοποιούν για «φυσαλίδες κενού» που θα καταστρέψουν ολόκληρο το Σύμπαν.

Ορισμένοι από τους επικριτές του LHC στη Χαβάη και την Ισπανία ήταν τόσο ανήσυχοι ώστε κατέθεσαν αγωγή σε ομοσπονδιακό δικαστήριο των ΗΠΑ για να σταματήσουν το πρόγραμμα.

Η νέα έκθεση της Ομάδας Εκτίμησης Ασφάλειας του LHC επαναβεβαιώνει τα καθησυχαστικά συμπεράσματα στα οποία κατέληγε η προηγούμενη μελέτη το 2003. Επισημαίνει ότι τα σωματίδια των πειραμάτων θα βρίσκονται σε χαμηλότερα επίπεδα ενέργειας από ό,τι πολλά από τα σωματίδια των φυσικών κοσμικών ακτίνων.
Με άλλα λόγια, η φύση είναι πολύ καλύτερη στα πειράματα υψηλής ενέργειας απ’ ό,τι ο LHC. «Το Σύμπαν στο σύνολό του πραγματοποιεί 10 εκατομμύρια πειράματα σαν του LHC ανά δευτερόπελεπτο [...] Παρόλα αυτά, τα άστρα και οι γαλαξίες συνεχίζουν να υπάρχουν» αναφέρει η περίληψη της έκθεσης.

Μικροσκοπικές μαύρες τρύπες είναι εντελώς απίθανο να παραχθούν στον επιταχυντή, ακόμα όμως και αν δημιουργούνταν θα ήταν ακίνδυνες και θα ζούσαν τόσο λίγο ώστε δεν θα είχαν καν το χρόνο να αρχίσουν να απορροφούν την ύλη γύρω τους.

Όσον αφορά τα υποθετικά παραδοξόνια, το CERΝ επισημαίνει ότι το ερώτημα είχε τεθεί πριν τα εγκαίνια του Σχετικιστικού Επιταχυντή Βαρέων Ιόντων (RHIC) το 2000 στις ΗΠΑ. Η απάντηση ήταν ότι δεν υπάρχει κίνδυνος αλληλεπίδρασης των παραδοξόνιων με την κανονική ύλη. Ο RHIC προσπαθεί εδώ και οκτώ χρόνια να ανιχνεύσει παραδοξόνια, χωρίς να τα καταφέρει, ενώ ο LHC δεν έχει ούτε θεωρητικά τη δυνατότητα να παράξει αυτά τα εξωτικά σωματίδια.

Μια άλλη εσχατολογική πρόβλεψη κάνει λόγο για «φυσαλίδες κενού», μια υποθετική διαμόρφωση του Σύμπαντος που θα ήταν πιο σταθερή από τη σημερινή διαμόρφωση. «Δεδομένου ότι τέτοιες φυσαλίδες κενού δεν έχουν παραχθεί πουθενά στο ορατό Σύμπαν, δεν πρόκειται να δημιουργηθούν ούτε στον LHC» απαντά το CERN.

Ο πίνακας του Κλοντ Μονέ «Le Bassin Aux Nympheas», ο οποίος περιλαμβάνεται στη σειρά με τα νούφαρα, πουλήθηκε σε δημοπρασία στο Λονδίνο στην τιμή ρεκόρ των 80,4 εκατομμυρίων δολαρίων.

 

Η αναμενόμενη τιμή πώλησής του κυμαινόταν αρχικά από 18 ως 24 εκατομμύρια δολάρια.

Ο πίνακας χρονολογείται από το 1919 και τα τελευταία 80 χρόνια έχει εκτεθεί μόλις μία φορά.

«Δεν έχει υπάρξει ποτέ τέτοιο έργο που να έχει πουληθεί σε δημοπρασία στην Ευρώπη τα τελευταία 20 χρόνια» δήλωνε ο Όλιβερ Καμού, του οίκου Christie’s, ο οποίος διοργάνωσε τη δημοπρασία.

Το προηγούμενο ρεκόρ για πίνακα του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου κατείχε το έργο «Le Pont du chemin de fer a Argenteuil», το οποίο πουλήθηκε τον Μάιο έναντι 41,5 εκατομμυρίων δολαρίων.

Διακόσιες δέκα πολύτιμες χαλκογραφίες του Γκόγια, που συνθέτουν τέσσερις σειρές έργων του, παρουσιάζει η Εθνική Πινακοθήκη (Βασ. Κωνσταντίνου 52, Αθήνα)  από τις 25 Ιουνίου, σε μια έκθεση-αφιέρωμα στα 180 χρόνια από τον θάνατό του σπουδαίου Ισπανού ζωγράφου.

Η έκθεση έχει τίτλο Αφιέρωμα στον Φρανσίσκο Γκόγια. Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα και θα διαρκέσει μέχρι τον Οκτώβριο.

Τα δεινά του Πολέμου

Oι χαλκογραφίες βρίσκονται στις αποθήκες της Πινακοθήκης εδώ και 50 χρόνια, όμως η ένταξή τους στις μόνιμες συλλογές της έχει κριθεί αδύνατη για τρεις λόγους:

Πρώτον, διότι δεν υπάρχει κατάλληλος χώρος για μόνιμη έκθεση χαρακτικών. Δεύτερον, γιατί αυτά τα πολύτιμα, ευπαθή στο φως και την υγρασία, χαρακτικά αριστουργήματα που είναι τυπωμένα σε χαρτί πρέπει να προφυλάσσονται από τις επιδράσεις του φωτός, για να μην καταστραφούν και δεν επιτρέπεται να εκτίθενται για μεγάλα διαστήματα. Τρίτον, δεν ήταν καδραρισμένα. Τώρα βρέθηκε χορηγός για το καδράρισμα και τα χαρακτικά θα καταλάβουν προσωρινά τους κεντρικούς εκθεσιακούς χώρους της Πινακοθήκης.

Capricios


Οι τέσσερις σειρές έργων που θα παρουσιαστούν είναι οι: «Disparates - Τρέλες», «Τα καπρίτσια», «Τα δεινά του πολέμου» και «Οι ταυρομαχίες».

 

 

Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα, 1799

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη θερινή περίοδο του 2008 τον Ορέστη του Ευριπίδη, μια ιδιόμορφη τραγωδία, ένα ανατρεπτικό και έντονα πολιτικό έργο, που εντάσσεται για πρώτη φορά στο ρεπερτόριο του Κ.Θ.Β.Ε.

Η μεγάλη αυτή παραγωγή, σε σκηνοθεσία Σλόμπονταν Ουνκόφσκι θα παρουσιαστεί από τις 9 έως τις 12 Ιουλίου, στο Θέατρο Δάσους και στις 1 & 2 Αυγούστου, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Ακολουθεί μία μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα. Η μετάφραση είναι του Γιώργου Χειμωνά.

Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος. Ηλέκτρα είναι η Λυδία Φωτοπούλου, Ελένη η Ναταλία Δραγούμη, Ερμιόνη η Εύη Σαρμή, Μενέλαος ο Κίμων Ρηγόπουλος, Τυνδάρεως ο Γιάννης Κρανάς, Πυλάδης ο Αλέκος Συσσοβίτης, Αγγελιαφόρος ο Φαίδων Καστρής, Φρύγας η Αγγελική Παπαθεμελή, Απόλλωνας ο Βασίλης Μπισμπίκης.
Ο Ορέστης διδάχτηκε το 408 π.Χ. και είναι ίσως το τελευταίο έργο που έγραψε ο Ευριπίδης, πριν φύγει στη Μακεδονία αφήνοντας την Αθήνα στην αδιέξοδη πια πορεία της πτώσης της.

Ο Ορέστης κείτεται «άρρωστος», κυνηγημένος από τις Ερινύες εξαιτίας του φόνου της μητέρας του, ενώ οι Αργείοι ετοιμάζονται να αποφασίσουν για την τιμωρία τη δική του, αλλά και της Ηλέκτρας, καθώς θεωρείται συνεργός στο φόνο. Οι ελπίδες τους για σωτηρία στρέφονται στον Μενέλαο, που όμως θα πεισθεί από τον Τυνδάρεω, πατέρα της Κλυταιμνήστρας, να μη βοηθήσει τα δυο αδέρφια, αλλά να αφήσει να επιβληθεί η τιμωρία. Ο Ορέστης παρουσιάζεται στη συνέλευση των Αργείων, όπου επιβάλλεται τόσο σ’ αυτόν όσο και στην αδερφή του η ποινή του θανάτου. Τότε, τα δυο αδέρφια με σύντροφό τους τον Πυλάδη θα καταστρώσουν ένα σχέδιο εναντίον της οικογένειας του Μενέλαου, προκειμένου να σωθούν?.

Στον Ορέστη η αγωνία του τραγικού υποκαθίσταται από την αγωνία της πλοκής και της περιπέτειας…

Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς, Σκηνοθεσία: Σλόμπονταν Ουνκόφσκι, Σκηνικά: Μέτα Χοτσέβαρ, Κοστούμια: Αντζελίνα Άτλαγκιτς, Σύνθεση-Μουσική Διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης, Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος, Δραματουργική Eπεξεργασία: Γκάγκα Ρόσιτς, Βοηθός Σκηνοθέτη: Τατιάνα Μύρκου, Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Διανομή:
Ηλέκτρα: Λυδία Φωτοπούλου, Ελένη: Ναταλία Δραγούμη, Ερμιόνη: Εύη Σαρμή, Ορέστης: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μενέλαος: Κίμων Ρηγόπουλος, Τυνδάρεως: Γιάννης Κρανάς, Πυλάδης: Αλέκος Συσσοβίτης, Αγγελιαφόρος: Φαίδωνας Καστρής, Φρύγας: Αγγελική Παπαθεμελή, Απόλλωνας: Βασίλης Μπισμπίκης
Χορός: Αργυρώ Ανανιάδου, Εύη Αστρίδου, Ρένα Βαμβακοπούλου, Μαρία Γεωργιάδου, Αναστασία Γκολέμα, Κωνσταντίνος Δαμάκης, Ανθή Ευστρατιάδου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Σοφία Καραγιάννη, Θύμιος Κούκιος, Κίμων Κουρής, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Νίκος Μήτσας, Κωνσταντίνος Μυλώνης, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Μιχάλης Σιώνας, Πολυξένη Σπυροπούλου, Μανώλης Τσίπος.

Σκέψεις του σκηνοθέτη με αφορμή τον Ορέστη του Ευριπίδη

«Όλα τα αντέχει ο άνθρωπος».
Ατελείωτος ο κύκλος της εκδίκησης. Ο πατέρας θυσίασε την κόρη. Η μητέρα τιμώρησε τον πατέρα. Ο γιος σκότωσε την μητέρα. Το εγγόνι τι θα πρέπει να κάνει;
Τυφώνας!
Κι αυτή στη μέση. Παλιά ήταν γυναίκα. Τώρα ;
Μόνο η μνήμη. Ακολουθούμε δρόμους οικείους. Όλοι είναι εδώ κάτω.
Τεντωμένο σχοινί, δεν κρατά πολλά. Όλα κλειστά σε σεντούκι και διαρρέουν λίγο λίγο.
Η βία ξεφεύγει από τα όρια. Όλα εδώ, τίποτα πριν, κανείς μετά.
Οι θεοί δεν μπορούν να φέρουν ειρήνη στον κόσμο. Οι άνθρωποι δεν ξέρουν πώς;
Όλα ανοιχτά , όλα μεγάλα, μέχρι το τέλος, μέχρι να μυρίσει καπνός.
Αν κοιμηθώ θα πεθάνεις, αν πεθάνεις δεν θα ξανακοιμηθώ ποτέ.
Η δολοφονία της μητέρας δεν βοήθησε σε τίποτα.
Κραυγές, κλάμα.
«Στο σπίτι μπροστά η ερημιά,
πείτε μου πως δεν έφυγε η ερημιά.
Μονάχα αυτήν έχω».

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ (ΙΟΥΛΙΟΣ-ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2008)

Ιούλιος

Τετάρτη 9 έως και Σάββατο 12 - Θέατρο Δάσους (Θεσσαλονίκη)
Σάββατο 19 - Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (Καβάλα)
Παρασκευή 25 - Αρχαίο Θέατρο Δίου (Κατερίνη)

Αύγουστος
Παρασκευή 1 και Σάββατο 2 - Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Τρίτη 5 - Θέατρο Άλσους Αγ. Γεωργίου (Τρίπολη)
Τετάρτη 13 - Αρχαιολογικό Πάρκο Αμφίπολης (Αμφίπολη)
Τετάρτη 20 - Υπαίθριο Θέατρο Καστράκι (Γρεβενά)
Τετάρτη 27 - Ανοιχτό Θέατρο Άλσους (Ηλιούπολη, Αττική)
Παρασκευή 29 και 30 Σάββατο - Αρχαίο Ωδείο Πάτρας (Πάτρα)

Σεπτέμβριος
Τρίτη 2 - Τεχνολογικό Πάρκο Λαυρίου (Λαύριο)
Πέμπτη 4 - Κηποθέατρο Παπάγου (Δήμος Παπάγου)
Σάββατο 6 - Αττικό Άλσος (Δήμος Αθηναίων, Γαλάτσι)

Η αποκάλυψη του φλαμένκο τα τελευταία χρόνια ακούει στο όνομα Ισραέλ Γκαλβάν.

Ανανεωτής αναμφίβολα, σύγχρονος δίχως άλλο, ο 35χρονος χορευτής και χορογράφος συγκαταλέγεται στη γενεαλογία των μεγάλων χορευτών του είδους. Με την Αρένα (Εθνικό Βραβείο Χορού 2005, Ισπανία), ένα θέαμα που το διατρέχει η ιδέα της ταυρομαχίας, παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά του στην Ελλάδα. Μέσα από «έξι χορογραφίες για έξι ταύρους που πέρασαν στη σφαίρα του μύθου» ο Γκαλβάν αναμετράται με περισσή τόλμη με τη γνωστή αναπαράσταση του θανάτου σε μορφή δημοφιλούς φιέστας. Στην Αρένα ξεκινά με πόδια γυμνά και τον κορμό προφίλ –σαφής υπενθύμιση του Νιζίνσκυ– για να ξεδιπλώσει ακολούθως το προσωπικό του στυλ που αναζητά το αυθεντικό μακριά από περιττές επιτηδεύσεις, αρδεύοντας ωστόσο από τη μεγάλη παράδοση του φλαμένκο.

Παραγωγή: Cisco Casado – Chema Blanco – a negro producciones

Χορογραφία – Ερμηνεία: Israel Galván

Καλλιτεχνική διεύθυνση & βίντεο: Pedro G. Romero
Σκηνοθεσία: Belen Candil
Φωτισμοί: Ada Bonadei
Ήχος: Félix Vázquez
Διευθυντής σκηνής: Balbina Parra
Σκηνικά αντικείμενα: Pepe Barea, Pablo Pujol
Κοστούμια: Mangas Verdes

Ζωντανή μουσική:

Diego Carrasco, David Lagos, τραγούδι,
Alfredo Lagos, κιθάρα,
Diego Amador, πιάνο,
Bobote & El Eléctrico, palmas, jaleo, pataíta,
Mercedes Bernal, gaita d’El Gastor,
Charanga Los Sones, μουσικό σύνολο

Συμμετέχει ο Enrique Morente (τραγούδι - βίντεο)

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 11 - 13 Ιουλίου 2008, 21:00
Τόπος: Πειραιώς 260, Χώρος Η
Εισιτήρια: €30, €20 (Μειωμένο), €15 (Φοιτητικό κ.α.)

Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα η επιλογή του ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης για την Θερινή του περίοδο.

Στις 30 Ιουνίου στην πόλη των Χανίων, το Δημοτικό Περιφεριακό Θέατρο Κρήτης πραγματοποιεί τη θερινή του πρεμιέρα με το πολυαγαπημένο έργο του Λόρκα ‘Ματωμένος Γάμος”.

Ο “Ματωμένος Γάμος”, το κορυφαίο έργο του Λόρκα, είναι εμπνευσμένο από τις λαϊκές τελετουργίες, το λαϊκό τραγούδι και τους λαϊκούς θρύλους της ιδιαίτερης πατρίδας του, που συγγενεύουν συγκλονιστικά με αυτούς της Ελλάδος και ιδιαίτερα της Κρήτης. Οι επιρροές των δυο περιοχών λειτουργούν αμφίδρομα, οι πολιτισμικές ρίζες μέσα στο χρόνο είναι βαθιές και η ψυχοσύνθεση των κατοίκων τους παρεμφερής.

Οι τελετουργικές καταβολές της θυσίας του διονυσιακού θεού-ταύρου (ταυροκαθάψια) της Κρήτης, συναντούν τις αντίστοιχες στην Ιβηρική χερσόνησο που σήμερα έχουν πάρει τη μορφή των ταυρομαχιών. Η “βεντέτα”, έθιμο και των δυο λαών, κυριαρχεί στην τραγωδία του Λόρκα και το μαχαίρι απαραίτητο εργαλείο και στους δυο, γίνεται στο “Ματωμένο Γάμο” εργαλείο θανάτου και παίρνει τις διαστάσεις ιερού εγχειριδίου των αρχαϊκών θυσιών, που πρώτα αυτό έρχεται σε επαφή με τον σπαραγμό του σώματος και το αίμα.

Ο λυρισμός, η δράση, τα πάθη και τα συναισθήματα, ο προδομένος έρωτας που οδηγεί στον θάνατο, οι αλληγορίες του θανάτου, του «ντουέντε» (πάθους της ψυχής) και της σελήνης, το χώμα, ο ήλιος, τα υπερφυσικά στοιχεία, το πάθος της Ανδαλουσιανής γης, οι λαϊκές πηγές της παράδοσης είναι τα στοιχεία που συνθέτουν την τραγωδία του «Ματωμένου Γάμου».

Ο “Ματωμένος Γάμος”, είναι πολλά περισσότερα από μια ατυχή ιστορία αγάπης ή πάθους. Είναι μια ιστορία παλιά όσο και ο κόσμος: αρραβώνας, γάμος, θάνατος (πρόταση –κορύφωση – καταστροφή), το φευγιό μιας νύφης από το γάμο της και τα τραγικά επακόλουθα της πράξης, ο κύκλος του αίματος.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΑΝΟΣ
Μετάφραση: ΕΡΡΙΚΟΣ ΜΠΕΛΙΕΣ
Σκηνικά- Κοστούμια: ΡΕΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑΔΟΥ
Μουσική: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΤΣΑΚΝΗΣ
Φωτισμοί: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί:

ΜΕΜΟΣ ΜΠΕΓΝΗΣ - Λεονάρντο
ΚΛΕΙΩ-ΔΑΝΑΗ ΟΘΩΝΑΙΟΥ - Νύφη
ΝΕΚΤΑΡΙΑ ΓΙΑΝΝΟΥΔΑΚΗ - Μάνα
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΔΡΟΛΙΑΣ - Γαμπρός
ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΜΠΟΤΩΝΑΚΗΣ - Πατέρας
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ - Γυναίκα του Λεονάρντο
ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΓΚΑΡΑΚΗ - Πεθερά
ΣΟΦΙΑ ΚΑΛΕΜΚΕΡΙΔΟΥ - Δούλα
ΒΙΚΥ ΚΟΥΚΟΥΤΣΙΔΗ - Ζητιάνα
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΓΑΡΜΠΗΣ - Φεγγάρι
ΖΩΗ ΚΑΡΑΒΑΣΙΛΗ - Κορίτσι
ΕΥΑ ΨΥΛΛΑΚΗ - Κορίτσι
ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΧΑΛΚΙΑΔΑΚΗΣ - Παλικάρι
ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΜΠΟΥΛΑΣ - Παλικάρι
 

Τραγωδία ή κωμωδία;

Σάτιρα, ερωτική ιστορία ή μια φάρσα των Θεών; Το πιο παράξενο έργο του Ευριπίδη σε μια ανατρεπτική παράσταση γεμάτη χιούμορ, σασπένς και ελληνικές μελωδίες, τραγουδισμένες από 10μελή χορό!

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Μετάφραση- Μετεγγραφή: Μαριαλένα Κωτσάκη
Σκηνικά- Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική: Γιώργης Χριστοδούλου
Χορογραφία: Μάρθα Κλουκίνα
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Στίχοι: Μίνως Θεοχάρης
Μουσική διδασκαλία: Αλέξιος Πρίφτης

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Τρωικός Πόλεμος έχει πια τελειώσει κι ο Μενέλαος γυρίζει στην πατρίδα μαζί με την Ελένη… Όμως αυτή που άρπαξε από τα μαλλιά στην Τροία και νομίζει για γυναίκα του δεν είναι η Ελένη αλλά το είδωλό της. Γιατί η πραγματική Ελένη δεν πήγε ποτέ στην Τροία. Και που είναι; Στην Αίγυπτο υπό την προστασία του βασιλιά Πρωτέα και περιμένει τον άντρα της να έρθει να την πάρει για να γυρίσουν μαζί στη Σπάρτη. Στο μεταξύ, ο Πρωτέας πεθαίνει και ο γιος του Θεοκλύμενος που παίρνει την εξουσία, θέλει να την κάνει γυναίκα του. Τότε, τον Μενέλαο ―που θαλασσοδέρνεται πολύ καιρό για να φτάσει στη Σπάρτη― οι άνεμοι τον σπρώχνουν ναυαγό στην Αίγυπτο. Εκεί ξαναβρίσκει επιτέλους την Ελένη του. Όμως, τα βάσανά τους δεν τελειώνουν εδώ. Πως θα ξεγελάσουν τον Θεοκλύμενο για να μπορέσουν να το σκάσουν για τη Σπάρτη; Πως θα βρουν καράβι; Τι θα κάνει η αδελφή του Θεοκλύμενου, μάντισσα Θεονόη που βλέπει και καταλαβαίνει τα πάντα; Θα τους βοηθήσει ή θα τους προδώσει; Και τι γίνεται όταν η Ελένη ξεχνά τα λόγια της; Οι κοπέλες του χορού θα βοηθήσουν; Ή θα της αρπάξουν το ρόλο;…

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Θοδωρής Αθερίδης - Μενέλαος
Σμαράγδα Καρύδη - Ελένη
Γιάννης Βούρος - Θεοκλύμενος
Γιώργος Καπουτζίδης - Θεονόη
Ανδρέας Νάτσιος - Τεύκρος
Γιώργος Κορμανός - Α΄ Αγγελιοφόρος
Θανάσης Αλευράς - Β΄ Αγγελιοφόρος
Νατάσα Κοτσοβού - Γριά

Τον 10μελή Χορό Σπαρτιατισσών Γυναικών, αποτελούν οι ηθοποιοί:

Μένια Αναγνωστοπούλου, Ειρήνη Βουκελάτου, Ελπινίκη Γαβριηλίδου, Χαρά Ζησιμάτου, Λήδα Μανουσάκη, Μαρία Μησσήν, Αρετή Ντάλιου, ‘Αντια Ολυμπίου, Εφη Ρευματά, Πόπη Χριστοδούλου

«Ε Λ Ε Ν Η» του ΕΥΡΙΠΙΔΗ

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ιστορικό Πλαίσιο

Η Ελένη γράφτηκε το 412 π.Χ. και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την ίδια εποχή, δηλαδή μόλις είχε τελειώσει η Σικελική εκστρατεία με την πανωλεθρία του αθηναϊκού στόλου. Παράλληλα την ίδια εποχή αναπτύσσεται το σοφιστικό κίνημα που είχε αρχίσει να αμφισβητεί πατροπαράδοτες αξίες και προκαλούσε με την κριτική των εκπροσώπων του κρίση στο δημοκρατικό πολίτευμα και φαινόμενα ασέβειας. Μέσα σε αυτά τα πλαίσια ο Ευριπίδης με την τραγωδία του Ελένη καταδικάζει τον πόλεμο ως πρόξενο όλων των κακών. Το παράλογο του τρωικού πολέμου με πρόσχημα την Ελένη προσπάθησε να τονίσει σ’ όλα τα δράματα, που ήταν εμπνευσμένα από τον τρωικό κύκλο, ο Ευριπίδης. Έτσι στο παράλογο της άποψης ότι για μια γυναίκα μπορεί να εξοντωθεί ένας λαός και ένα κράτος και να σκοτωθούν χιλιάδες Ελλήνων, ο Ευριπίδης θα απαντήσει με το παράλογο του «ειδώλου», δηλαδή ο μύθος που αξιοποιεί λογοτεχνικά δεν είναι η ομηρική του εκδοχή, αλλά αυτή που δημιούργησε ο Λυρικός ποιητής Στησίχορος.

Ο Μύθος

Στην τραγωδία του Ευριπίδη, η Ελένη βρίσκεται από χρόνια στην Αίγυπτο, στο παλάτι του Πρωτέα, μετά το θάνατο του οποίου ο διάδοχος και γιος του Θεοκλύμενος, παρά την άρνησή της, επιμένει να την παντρευτεί.

Στον Πρόλογο, η Ελένη, που έχει προσφύγει ικέτιδα στο μνήμα του Πρωτέα, παρουσιάζεται στους θεατές για να εξηγήσει το λόγο της παρουσίας στην Αίγυπτο και της καταφυγής της στον τάφο του Πρωτέα. Η ίδια εξιστορεί την καταγωγή της λέγοντας ότι είναι κόρη του Τυνδάρεω και της Λήδας, χωρίς όμως να αποκλείει και την περίπτωση να είναι κόρη του Δία, ο οποίος φημολογείται ότι πλησίασε ερωτικά τη μητέρα της υπό τη μορφή κύκνου. Οι συμφορές της λοιπόν αρχίζουν από τη νίκη της Αφροδίτης κατά την κρίση περί κάλλους, όταν η θεά για να εξασφαλίσει την εκλογή της από τον Πάρη, του είχε υποσχεθεί ως ανταμοιβή το γάμο του με την Ελένη. Η Ήρα, όμως, οργισμένη για την ήττα της, δημιουργεί ένα ομοίωμα από σύννεφο, το οποίο θα πάρει μαζί του ο Πάρις νομίζοντας ότι απάγει την Ελένη. Την πραγματική Ελένη, με τη βοήθεια του Ερμή, την έστειλε ο Δίας στην Αίγυπτο, για να ζήσει στο παλάτι του Πρωτέα, περιμένοντας τον άνδρα της Μενέλαο να επιστρέψει από τον πόλεμο.

 

Υπόθεση

Η τραγωδία αρχίζει με την Ελένη ικέτιδα στο μνήμα του Πρωτέα να εξιστορεί τα δεινά της και να προσπαθεί να αποφύγει το Θεοκλύμενο που την πιέζει να τον παντρευτεί. Εκεί την συναντά ο Τεύκρος, αδελφός του Αίαντα του Τελαμώνιου, ο οποίος στο ταξίδι για την Κύπρο περνά από την Αίγυπτο για να πάρει χρησμό από τη κόρη του Πρωτέα, Θεονόη που είχε προφητικές ικανότητες. Ο Τεύκρος λοιπόν δίνει πληροφορίες στην Ελένη σχετικά με την οικογένειά της και το Μενέλαο. Της λέει μάλιστα ότι πληθαίνουν οι φήμες πως ο άνδρας έχει πεθάνει, έτσι εξανεμίζεται και η τελευταία ελπίδα της για να επιστρέψει ζωντανή με το Μενέλαο στην Σπάρτη. Η ηρωίδα με τις Σπαρτιάτισσες γυναίκες που αποτελούν το Χορό θρηνεί για την τύχη της. Σ’ αυτό το σημείο εμφανίζεται ρακένδυτος και ναυαγός ο Μενέλαος, ο οποίος διεκτραγωδεί τη συμφορά του μετά την άλωση της Τροίας. Αφού απαριθμεί τα δεινά του, που είναι ταυτόχρονα δεινά αιώνια που προκαλεί ο πόλεμος, αποκαλύπτει ότι τη γυναίκα του την έκρυψε στο βάθος μια σπηλιάς μαζί με άλλους ναυαγούς. Μη γνωρίζοντας πού βρίσκεται, πλησιάζει το παλάτι ζητώντας τρόφιμα και βοήθεια. Η γριά θυρωρός που τον υποδέχεται τον προτρέπει να φύγει το γρηγορότερο, καθώς ο Θεοκλύμενος έχει βγάλει εντολή ότι θα σκοτώνεται όποιος Έλληνας φτάνει τη χώρα του και του εξηγεί ότι μισεί τους Έλληνες εξαιτίας της Ελένης. Φυσικά εκείνος ταράζεται στο άκουσμα του ονόματος της Ελένης και προβληματίζεται για την σχέση αυτής της γυναίκας που είναι στην Αίγυπτο και της «δικής» του που είναι κρυμμένη στην σπηλιά. Οι γυναίκες του Χορού αναγγέλλουν χαρμόσυνα ότι ο Μενέλαος ζει και ότι μάλιστα βρίσκεται ναυαγός στις όχθες του Νείλου. Στη συνέχεια έχουμε την πρώτη συνάντηση του ζευγαριού, όπου η Ελένη τρομάζει στην παρουσία του «άγνωστου» άνδρα και σπεύδει να κρυφτεί στο μνήμα του Πρωτέα.

Ο Μενέλαος διαπιστώνει την ομοιότητα αυτής της γυναίκας με της Ελένης στην σπηλιά και σαστίζει. Η στιχομυθία που ακολουθεί θα οδηγήσει στην αναγνώριση του Μενέλαου από την Ελένη, η οποία προσπαθεί να τον πείσει ότι αυτή είναι η πραγματική του γυναίκα και ότι αυτό μαζί του έχει απλώς το είδωλο που δημιούργησε η Ήρα. Η δυσπιστία του Μενέλαου διαλύεται όταν ένας πιστός του σύντροφος και φύλακας της Ελένης στη σπηλιά, έρχεται να αναγγείλει την εξαφάνιση της γυναίκας που είχαν εντολή να φυλάνε.

Χάθηκε στον ουρανό οικτίροντας Έλληνες και Τρώες που πολεμούσαν τόσα χρόνια για κάτι το άϋλο, «για ένα πουκάμισο αδειανό, για μια Ελένη». Έτσι έχουμε την αναγνώριση της Ελένης από το Μενέλαο. Οι δύο σύζυγοι εκφράζουν τη χαρά και την ανακούφιση τους για τη συνάντησή τους. Η Ελένη εξηγεί στη συνέχεια ότι ο μόνος τρόπος για φύγουν ζωντανοί από την Αίγυπτο είναι να παρακαλέσουν τη Θεονόη να κρατήσει μυστικό τον ερχομό του Μενέλαο, γιατί διαφορετικά κινδυνεύει από το Θεοκλύμενο. Αφού εξασφαλίσουν τη σιωπή της Θεονόης καταστρώνουν το σχέδιο της διαφυγής τους. Η Ελένη ζητεί από το Θεοκλύμενο να της παράσχει ένα καράβι για να ανοιχτεί στο πέλαγος, ώστε να αποδώσει, ως όφειλε βάσει των εθίμων, τις νεκρικές τιμές στο νεκρό της άνδρα. Έτσι καταφέρνουν να δραπετεύσουν οι δύο σύζυγοι. Όταν βέβαια το μαθαίνει ο Θεοκλύμενος είναι έτοιμος να σκοτώσει τη Θεονόη, εμφανίζονται όμως οι Διόσκουροι, οι αδελφοί της Ελένης, και ως «από μηχανής θεός» τον μεταπείθουν και το δράμα κλείνει ειρηνικά.

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2008

Παπάγος, Δημοτικό Κηποθέατρο, Δευτέρα 30 Ιουνίου & Τρίτη 1 Ιουλίου 2008
Βόλος, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη», Πέμπτη 3 & Παρασκευή 4 Ιουλίου 2008
Βέροια, Θέατρο Άλσους «Μελίνα Μερκούρη», Σάββατο 5 Ιουλίου 2008
Πειραιάς, Βεάκειο Αμφιθέατρο, Δευτέρα 7& Τρίτη 8 Ιουλίου 2008
Πάτρα, Αρχαίο Ωδείο Πατρών, Τετάρτη 9 & Πέμπτη 10 Ιουλίου 2008
Ζάκυνθος, Ανοιχτό Θέατρο, Παρασκευή 11 Ιουλίου 2008
Ήλιδα -(Αμαλιάδα)- Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας, Σάββατο 12 Ιουλίου 2008
Χανιά, Θέατρο Τάφρου, Δευτέρα 14 & Τρίτη 15 Ιουλίου 2008
Ηράκλειο, Δημοτικό Κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης», Τετάρτη 16 & Πέμπτη 17 Ιουλίου 2008
Σαλαμίνα, «Ευριπίδειο Θέατρο», Σάββατο 19 Ιουλίου 2008
Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους, Δευτέρα 21, Τρίτη 22 & Τετάρτη 23 Ιουλίου 2008
Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Παρασκευή 25 & Σάββατο 26 Ιουλίου 2008
Θάσος, Αρχαίο Θέατρο Θάσου, Κυριακή 27 Ιουλίου 2008
Αλεξανδρούπολη, Κηποθέατρο Εγνατία, Δευτέρα 28 & Τρίτη 29 Ιουλίου 2008
Σέρρες, Ανοιχτό Θέατρο ΤΕΙ Σερρών, Τετάρτη 30 Ιουλίου 2008
Λάρισα, Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Πέμπτη 31 Ιουλίου 2008
Δίον -(Κατερίνη)- Φεστιβάλ Ολύμπου, Αρχαίο Θέατρο Δίου, Παρασκευή 1 Αυγούστου 2008
Νέα Μουδανιά Χαλκιδικής, Φεστιβάλ Θάλασσας 2008, Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών, Σάββατο 2 Αυγούστου 2008 Ιωάννινα, Θέατρο Ε.Η.Μ – Φρόντζος, Δευτέρα 4 Αυγούστου 2008
Κέρκυρα, Θέατρο του Μον Ρεπό – «Ρένα Βλαχοπούλου», Τρίτη 5 & Τετάρτη 6 Αυγούστου 2008
Πρέβεζα, Δημοτικό Κηποθέατρο, Πέμπτη 7 Αυγούστου 2008
Λευκάδα, Ανοιχτό Θέατρο Πνευματικού Κέντρου, Παρασκευή 8 Αυγούστου 2008
(Οινιάδες) Φεστιβάλ Οινιαδών, Αρχαίο Θέατρο Οινιαδών, Σάββατο 9 Αυγούστου 2008
Χίος, Ανοιχτό Θέατρο Καρδαμύλων «Αδαμάντιος Λεμός», Δευτέρα 11 Αυγούστου 2008
Μυτιλήνη, Θέατρο Κάστρου, Τρίτη 12 Αυγούστου 2008
Ραφήνα, Γυμνάσιο Λύκειο Ραφήνας, Πέμπτη 21& Παρασκευή 22 Αυγούστου 2008
Χαλκίδα, Κάστρο Κανήθου, Κυριακή 24 & Δευτέρα 25 Αυγούστου 2008
Υμηττός, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», Τετάρτη 27 & Πέμπτη 28 Αυγούστου 2008
Τεχνόπολις-Γκάζι, Δευτέρα 1 Σεπτεμβρίου 2008
Πετρούπολη, Θέατρο Πέτρας, Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου 2008
Τρίπολη, Θέατρο Άλσους Αγ. Γεωργίου, Πέμπτη 4 & Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου 2008
Νέα Μάκρη, Πολιτιστικό & Αθλητικό Πάρκο, Σάββατο 6 Σεπτεμβρίου 2008
Αιγάλεω, Θέατρο «Αλέξης Μινωτής», Δευτέρα 8 Σεπτεμβρίου 2008
Παπάγος, Δημοτικό Κηποθέατρο, Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου 2008
Αττικό Άλσος, Θέατρο Αττικού Άλσους, Τρίτη 16 Σεπτεμβρίου 2008

Πώς να χαρακτηρίσεις την αίσθηση που σου αφήνει η μουσική της PJ Harvey;

Πριν αναλωθούμε σε εξηγήσεις/αιτιάσεις/σημειολογίες ας πάρουμε μια βαθιά ανάσα και ας κανονίσουμε τo πρόγραμμα μας από τώρα, ώστε στις 30 Ιουνίου να μπορέσουμε να παραστούμε στο show, που θα παρουσιάσει στο ιδανικό για την περίσταση Θέατρο Badminton.

Η PJ Harvey ανεβαίνει στη σκηνή μόνη, αλλά οπλισμένη με πολλούς ρόλους στο ρεπερτόριό της.

Θα μας παρουσιάσει μια ανθολογία από το αποθεωμένο White Chalk αλλά και από ολόκληρη την πορεία της.

Η Αγγλίδα τραγουδοποιός θα εφορμήσει στο κλαβιέ του πιάνου της, θα πάρει την ηλεκτρική κιθάρα στα χέρια, θα ρυθμίσει το rhythm box της και θα κρατήσει το ρυθμό με τα τακούνια της, όπως έκανε (σύμφωνα με τις διθυραμβικές κριτικές απ’ όλα τα βρετανικά έντυπα) στη συναυλία της στο Royal Festival Hall, που ήταν η κορωνίδα της αγγλικής τουρνέ για το White Chalk.

Πιάνο, κιθάρα, keyboards, κρουστά και autoharp στα χέρια της και στα αυτιά μας.

Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσετε σε έναν ιδιαίτερο χώρο μια εκπληκτική και σύγχρονη γυναικεία περσόνα, μια γυναίκα που η καλλιτεχνική της πορεία όρισε και πολλές επίγονους. 
 Ώρα: 22.00
Τόπος: Θέατρο Badminton
Εισιτήρια: €40, €55, €60 & €80, Σημεία Πώλησης: www.ticketnet.gr, Virgin Megastores (Αθήνα - Μαρούσι/The Mall), Ταμεία Θεάτρου Badminton (Άλσος Στρατού-Γουδή)